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天水书画家精英选(二) [复制链接]

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发表于 2011-5-30 22:00:43 |显示全部楼层

挥毫落纸如云烟

——书法家赵钧

在1998年举办的甘肃省第三届中青年书法大展中,我市的青年书法家赵钧获一等奖,成为继赵建玉(第一届)、周宇春(第二届)之后,我市第三位获此殊荣的书法家,也成就了一段我市书法家包揽前三届中青年书法大展一等奖的佳话。此后的1999年,赵钧获甘肃省书法政府奖“张芝奖”二等奖,同年,在由书法家欧阳中石负责主办的第二届中韩书法艺术交流大展中获二等奖。有谁知道,在当时未满30岁的赵钧身上,艺术上的辉煌成就与生活中的坎坷曲折形成了鲜明的对比——一边是频频获奖,一边是失去工作、母亲患病的重重压力让他几近崩溃。

多年后,已走出困境的赵钧生意颇具规模,生活安定幸福。每当谈及那段人生中充满苦难而不堪回首的岁月时,他总是说,无论境况如何窘迫,自己都没有放下手中的笔。在书法、绘画中他得到了人生的快乐,每当提笔挥毫,心中的郁闷、无奈便渐渐淡去,对书画的痴迷与挚爱成为那段灰色记忆中的一抹亮色。而他与书法、绘画结缘却是幼年时期。

出生于麦积区一个普通教师家庭的赵钧,生性腼腆、内向。他自幼便喜欢上了书法、绘画,在别的小孩嬉笑玩耍的时光里,他常常独自一人静静地临习字帖,或信手涂鸦。不满10岁的他,在对颜真卿、柳公权的字迹日复一日地模仿中寻找着属于自己的那一份快乐,而物美价廉的小人书则是他学习绘画的启蒙“老师”。在小学时,赵钧在书法、绘画方面的特长便开始显露并多次得到老师的鼓励和赞扬。四年级时,他还代表学校参加全区中小学生书画展览并获奖。赵钧后来常说,他对书法、绘画是发自内心的热爱。繁重而忙碌的工作使父母无暇顾及孩子的学习情况,更不用说培养兴趣、爱好之类的了,没有大人的督促,赵钧一直坚持着练习,从未间断。高中时期曾正规学习绘画技法的赵钧因文化课成绩不佳而两次高考落榜,在大学里系统学习绘画、书法成为了一个遥远的梦,无奈进工厂上班的赵钧并未放弃自己的追求,有限的工余时间里,他仍是写写画画,自得其乐。

1997年,赵钧面临人生的一次转折——离开陷入困境的工厂,步入社会自谋生路。五、六年的时间里,为养家糊口,他辗转奔波,四处碰壁,在商海中屡败屡战。当经济条件稍有好转时却不料母亲病重,几番波折之后,生活仍恢复到原先的困顿,赵钧的心境可想而知。为寻求解脱,消散心中的压抑,赵钧一边做生意,一边大量临帖,阅读书画理论书籍。“无心插柳柳成荫”。扎实的书法功底与过人的悟性为他带来了意想不到的收获,生活的坎坷并未磨灭心中的理想之光,对书画的执著追求也激发了他面对困难愈挫愈勇的品格。伴随着家境的好转,在书法中取得一定成就的赵钧又开始涉足篆刻,深厚的书法功底使他的篆刻水平提升很快,并得到专业人士的认可。书法和篆刻二者既可互补,又可相互促进,令赵钧获益匪浅。

赵钧的书法有章草和今草两个系列,其章草深得陆机《平复帖》之神韵,有晋人高古、简净、凝练的风格,而今草则受黄庭坚的浸染,用笔徐疾有度、结体开合跌宕、章法浑然天成。其篆刻则注重印面的构成及刀法的独立性,在作品中体现鲜明的现代气息。

赵钧认为,无论书法、篆刻、绘画,都要有作者自己的认识,作品要力求张扬个性,艺术作品是个人性情的真实反映与表达,只有作者本人真情流露,才能创作出上乘的佳作。

除临帖、看书之外,赵钧将与书画界同行间的交流看作是学习的另一途径,他的作品常在《青少年书法报》、《中国书法》、《美术报》、《东方艺术书法》等报刊发表,并在专业的书法网站中广结良友,相互交流,共同提高。

如今的赵钧早已摆脱往日的窘境,生活的富足让他有了更多的条件投身于书、画、印的创作和提高理论修养。赵钧计划在近两年内去中国美院进修,亲身体验大学的生活,在菁菁校园里得尝宿愿,以期全面提升自己。

他觉得,钱是永远也赚不完的,对自己而言,只要够一家人生活所需,能维持自己研习书、画、印的开支便足矣。相对于物质享受,他更注重的是精神层面的满足与追求。

在艺术之路上,赵钧走得踏实而平稳,一步一个台阶,扎实的功底为他今后的发展提供了充足的空间。对他而言,对书画艺术的追求犹如一根精神的拐杖,无论贫困或富有,逆境抑或顺境,都将陪伴在自己的左右,永不分离。

涓涓溪流归大海

——画家柏溪

初见柏溪,是在他回故乡天水举办的画展上。这位个头不高,留着长发的青年画家,给人以一种稳健而踏实的感觉。他独身在北京,闯荡十余年,此次回乡,是为了给亲朋好友汇报一下自己多年来所学到的知识,当络绎不绝的人们纷纷地把赞许目光投入到他的花鸟画上时,这位“北飘”一族内心涌动的是感激和喜悦。

柏溪出生在秦州南路汪川镇的一个偏僻的小山沟里,贫穷的村庄掩映在绿树、山花、野草之中,因此柏溪的少年时代虽然过得清贫但很快乐。他喜欢看连环画,尤其喜欢书上的花草树木,看得多了,便用铅笔细心地临摹,如此久而久之,居然也和书上的相差无几。1993年,他上了天水市三中的美术班,师从梁林、高全生老师学习美术,三年的刻苦学习,使他打下了坚实的基础。离开三中后,他又到兰州、浙江等地拜师求艺。他在艺术上天赋极高,涉猎也极为广泛,设计雕漆图案,制作木石雕刻,修复文物古玩,几乎无所不精。

1997年,柏溪经画家蔡勇先生引见拜访了著名的花鸟画家、北京画院教授郭石夫先生,并在郭石夫工作室进修两年。柏溪以西北人憨厚质朴的品格、对艺术的锲而不舍精神打动了郭石夫先生,因此他有幸成为郭石夫的弟子。他也尤喜郭石夫先生的大写意花鸟,笔墨恣意,淋漓酣畅,花鸟呼之欲出,郭石夫深为柏溪的精神所感动,他也看到了柏溪对艺术的痴情以及他所蕴涵的艺术潜力,因此便对柏溪悉心指教,柏溪也跟随老先生十余年,其融洽之情谊远远超过了一般的师生关系。

得到郭石夫先生的悉心指点,使柏溪在创作上茅塞顿开,画技有了一个质的飞跃和提升。但他并不满足于此,除郭石夫先生外,他还在八大山人、陈明扬、齐白石、李苦禅、霍春阳等古代、现、当代名笔大家的作品里游历,感知大家的艺术风范。

柏溪笔下大多是花鸟和人物画。他的花鸟,栩栩如生,呼之欲出;他的人物,喜怒哀乐,感同身受。无论是花鸟还是人物,他皆赋予自然之神韵,而无矫揉造作之痕迹。他认为,绘画艺术是对自然物质的感悟,而笔墨仅仅是一种表达方式而已。董寿平先生的得意弟子李代远是这样评价柏溪和他的作品的:“我感到他不仅有一种天赋的文人才智和浪漫思维,而且有超凡的艺术胆识。仔细品赏他的作品,恬静幽穆中浸润着一种清水芙蓉的艺术灵性和寂寞自守的山村精神。既有笔墨恣肆的震撼和冲击,更有画外的余音和身心的和美。”先生所言极是。

十年磨一剑,霜刃未曾试,柏溪在北京漂流了十余年后,带着一本《柏溪画集》回到了故乡天水,先后在麦积区、秦州区举办了“柏溪画展”观者如潮,评价甚高,为天水有这样年轻有为的画家而感到自豪。回到家乡的他每天与朋友喝茶、聊天,并帮着家人干起早已荒疏的农活。黎明即起,荷锄而出,每天听着鸟鸣,看着花笑,领略到了大自然的至真至诚的精髓,感悟到了人生的真谛。虽然手磨出了水泡,脸也晒得黑黝黝的,但乡村生活的闲适和惬意使得他“有些不想回去的感觉”。

柏溪现为北京市美协会员,中国扇子艺术学会会员,北京市公共关系协会会员,他的作品被人民大会堂等处收藏,成为中国画坛资讯网推介画家,但他并不满足于自己目前取得的成绩。他说,北京艺术家云集,书画氛围浓厚,为不断提升自己的绘画水平,他将继续留在京城吸收丰富的文化营养,积蓄力量,为了日后在家乡天水成立属于自己的书画工作室。

“不积跬步,无以至千里;不积小流,无以成江海”。正因为柏溪这条从天水的小山沟里流出来的小溪,永不满足地向前奔流着,才有希望成为书画艺术的大海里一朵醒目的浪花。

一片冰心在玉壶

——画家贾利珠

在天水的美术界和欣欣向荣的国画相比油画则显得沉静了许多但沉静并不意味着萧瑟,在以贾利珠为代表的油画家的努力下,天水的油画正在悄然发生着质的变化。

在天水师范学院艺术学院副院长办公室里,个子不高,面容清秀,温文尔雅的贾利珠,在平静的外表下蕴含着对艺术的不懈追求。适逢他的新作《贾利珠油画作品》出版发行,一束阳光打在他的脸上,他用艺术的语言为我们披露了他痴情于油画的心路历程。

还在二十世纪六七十年代时,连环画的盛行,为那个物资匮乏年代的孩子提供了宝贵的精神食粮,贾利珠从小就是看着小人书长大的。和别的孩子醉心于精彩的故事情节不同的是,他对内容丰富的画面产生了浓厚的兴趣,用铅笔勾画一些简单而有趣的图案为他童年时光中最快乐的记忆。到小学毕业时,他已是一个在校园里颇有名气的小画家了。

全国恢复了高考制度,几位年长于他的画友考入大学深造。这使他意识到,原来绘画也可以作为人生奋斗的方向。立志要画出个名堂的他从此练习绘画的劲头更足了。每逢看到有人在作画,不管是否认识,他都要围在身边,全神贯注地观看其绘画技法,并细心揣摩,回家后,再模仿着进行练习。在他的影响下,全班40多人中有一半爱画,上高中时,他还为初一、二年级的同学代过美术课,每月还能挣12元的工资,一来二去,既是学生又是老师的他在县里竟然也有了名气。

贾利珠对艺术的勤奋与执著感动了他的舅舅杨立强(现任省美协副主席)和表舅雷春(也是省内知名画家),他们主动为他指点绘画技法,使贾利珠从素描开始,进行正规的绘画技法学习。时年十五、六岁的他在舅舅的推荐下,向天水师院的张琮、张济民等老师求教。每逢周末,他带着自己的习作乘5、6个小时的长途车来天水,顾不上休息便登门拜访,并认真一一记下老师所指点的不足之处,晚上便在便宜的小旅店住下,第二天一早又返回学校。此外,他还为自己订下每天速写10张、素描1张、色彩1张的任务。1982年高考,他以专业课全省第一名的成绩考入西北师大美术系。

上大学后,他选择了油画专业。他觉得,油画更能清晰而准确地表达人的思想感情,表现语言丰富,视觉冲击力比国画要强,油画的色彩时而凝重,时而透明,能够学会随心所欲地驾驭这一西方的艺术表现方式让他觉得很是过瘾。“师父领进门,修行在个人”,大学的学习重在培养独立学习的方法,目的性更强。通过学习,贾利珠觉得自己豁然开朗,思路清晰。站在了一个新的起点上,他更加勤奋地进行技法练习。中午,他不去宿舍休息,在教室里边吃饭边作画,晚自习结束后,他又躲过教学楼管理人员的目光,再偷偷画上一两个小时。大学阶段,他成绩优异,毕业后,在恩师张琮的热情召唤下,他放弃了留在省城的机会,来到成立不久的天水师专美术系任教。

他边上课边研习绘画技法,并于1992年考入中央美院油画研习班,成为该校在全国招收的20人中的一个。美院的深造,使他有幸得到国内油画大师靳尚谊、朱乃正等人的悉心指点。美院在创作理念上位于全国前列,又使他站在更高的起点上,茅塞顿开的他在接受了美院老师的技法、技能教学后,无论是从创作思路还是绘画技法上都有了一个质的飞跃,让他感觉更加自信,知道该如何用手中的笔来清晰完整地表达心中急切想表现出来的内容。

2001年9月,甘肃人民美术出版社出版了贾利珠和同事的《宏观素描》一书,该书在甘肃教育界出版的有关美术教学的此类书籍中属于质量上乘的佳作。

他的油画,素材多取自人物、风景、静物。他认为,一个成熟的画家在作品中要赋予自己的风格与思想,在技法上要提纯提炼,在题材上要关注地域特点。只有将技法与思想二者巧妙结合,才能达到完美境界。

艺术在寂寞中悄悄地诞生,而搞艺术的人更要耐得住寂寞,对于油画家来说,更是如此。在书画市场十分喧闹的今天,贾利珠仍然坚守着寂寞和清贫,坚守着精神的家园,贾利珠用自己的勤奋与天赋换来属于自己的辉煌成果。其作品《状态》荣获“全国师范院校‘美苑杯’教师作品大赛”优秀奖,《西部景观》入选“第三届中国油画展”,《山乡小学生》获“甘肃省首届油画大展”一等奖,另有多幅作品在国家级学术刊物上发表。除油画外,贾利珠在国画方面也颇有成就,特别是他的人物画更为人所称道。

透过斑驳的色彩,贾利珠关注更多的是人的生存状态和内心世界,从《藏族老人》、《老田》、《凝》、《民工》、《心路》等人物画中,透过人物忧郁的表情、茫然的神态、坚毅的目光,我们能够感觉到不同身份的人在不同的环境里对人生的态度,能够看到在生活的重压之下灵魂和生命的抗争。即使在《西部景观》、《高原》、《家园》、《归》等风景画中,也无不和人们的生存状态与生活环境有关。色彩对于贾利珠来说,只是一种语言和表达方式,有一位哲人曾说过这样一句话:“看见的不一定是真实的。”眼睛往往也会欺骗心灵,只有让心灵去独自感受到的东西,才是真实的,触及灵魂的,让人震撼的,而贾利珠的作品,带给我们的,正是这样的感觉。

松柏何须羡桃李

——书法家贾起翔

佛云:“一切随缘。”在我所采访的诸位书画家中,他们之所以和艺术结缘不外乎家庭熏陶抑或是发自内心的喜爱。而贾起翔迷上书法,则纯粹属于偶然。

上初中时,贾起翔的亲戚家办丧事,偌大的村子里,会写毛笔字的人不多,情急中,一位堂兄便对十几岁的贾起翔出言相激,无奈之下,贾起翔硬着头皮拿起毛笔写起了对联。从那以后,贾起翔深切地认识到书法的实用性,并发誓一定要练就一手好的书写技艺。从此,贾起翔利用课余的时间苦练书法,临帖是他学习的主要途径,从柳、颜、欧体到后来的魏碑《张黑女墓志铭》都是他悉心研习的对象。功夫不负苦心人,几年后,逢年过节,四邻八舍的乡亲庭院门上都贴着他写的对联。每每得到大家的称赞,使他练习书法的劲头更足了。

1987年贾起翔应征入伍,不久,在部队举办的“新兵书画作品展览”中获书法一等奖。因有了这一特长,他被调到所在部队团俱乐部负责宣传工作,相对于紧张、高强度的军营训练,他有了更多宝贵的时间来练习书法。期间他报名参加了西安书学院举办的书法函授班,在1989年的一次面授中,有幸结识了曾任中国书协副主席(现为书协顾问)的钟明善老师,从中得到的悉心指教,令他的书艺有了质的飞跃。学习期间他常拿着作品前去拜访求教,钟老博学多才,治学严谨,对前来求教的贾起翔更是严格要求,每当看见作品时,便会毫不客气地指出不足之处,严令改正。“严师出高徒”,贾起翔说,每次从钟老处求教回来,他都要仔细思索好几天,反反复复地揣摩钟老指出的每个问题,并认真改进之。如今已担任基层领导职务的贾起翔工作十分繁忙,但每年都要抽时间去西安拜访钟老,聆听教诲。

1990年贾起翔复员后和父亲一样成了一名林业职工,莽莽林海,层峦叠翠,远离都市的喧嚣,工作单位地处林区,交通不便。最初的新鲜之后便是枯燥单调的日子,工作之余,他用书法丰富自己的生活,排遣寂寞与对亲人的思念,书写着对林业工作的热爱,书写着人生的苦和乐。

在他和其他几位书画爱好者的带动下,林场职工的业余生活丰富多彩,书法、绘画、诗歌创作都搞得有声有色,所在的龙门林场被小陇山林业实验局授予“文化建设先进单位”称号。

“梅花香自苦寒来”,他在多次入展入选并获奖后,仍刻苦努力研习书法,寻求新的突破,以期获得进一步的提升。2003年,他迎来了自己书法练习中的一次转折:在参加中国书协举办的书法研修班时,他结识了指导老师朱寿友,在频繁的书信往来中,朱寿友一一指出作品中的不足之处,指点喜爱行草书的他以《兰亭序》、《圣教序》为主攻临习方向,老师一针见血的点拨,令贾起翔茅塞顿开,从以前的“全面撒网式”练习转入“重点捕捞”的有目的进行练习,他为了练好书法,提高文化修养,还经常坚持读一些书法理论和古典书籍,增强字外功底,使他的书法有了明显的进步,取得了不凡的成绩。

2003年作品入选首届中国敦煌国际书法艺术节“敦煌杯”全国书法大赛;入展“敦煌杯”全国书画小品展;2003年作品入选“情系西部”2003年中国书法家作品邀请展;2006年作品在“纪念红军三大主力会宁会师暨长征胜利70周年”全国书画作品邀请展中入选,并被收藏;2006年作品获杜甫陇右诗意书法大赛优秀作品奖。

多年的书法练习经历和林区生活,使他对人生有了更深刻的理解与感悟,莽莽林海铸就了他豁达的胸怀,他总是以包容平和的心态善待身边的人和事。

担任龙门林场书记的他丝毫没有领导的架子,采访时,好多一起工作的同事拿着厚厚一叠宣纸请他写字,炎炎夏日,他硬是站着写了几个钟头,一一满足所有人的要求。看着面容憨厚的贾起翔认真书写的样子,我忍不住请他休息,可他却说:“不累,我也没别的长处,就是爱写写字,写字对我来说就是最好的休息。”

                     

似向瑶池洗砚来

——画家高兴旺

我在新华书店的书架上,无意中看到一本《高兴旺写生选》,便随手翻了翻。没想到,这一翻便被里面精美的写生稿吸引住了。书里面的内容有很强的地域特色:一部分反映了天水的秀丽与韵味;一部分反映了新疆的粗犷和雄浑。两者无论从布局结构上,还是编排方式上,都显得相得益彰,自然和谐。尤其让我惊讶的是,在这个书画界急功近利的时代,高兴旺竟然能沉静下心来,远赴新疆的荒漠群山,近寻陇山的山川沟壑,画出这么多洋溢着自然的原汁原味的作品来,不能不让人叹服、敬服、折服。

当我在花牛村里见到高兴旺时,他和村里的老农几乎没有什么区别,来到他的家,院子里树木葳蕤,空气中弥漫着淡淡的花香。几个工人正在为他盖新房子,他打算要在这个远离城市喧嚣的小村里安度晚年。

高兴旺和美术结缘来自于一幅宣传画。那还是在1951年,解放军总政文工团来到了天水,团部就在高兴旺家。文工团在墙上画了一幅《改造懒汉二流子》的画,引起了高兴旺的兴趣,至今他对那幅画记忆犹新。父亲在解放前念过书,便教他写大楷,他拿起笔就在墙上到处画。小学三年级时庆祝“六一”儿童节,他画的四条屏英雄人物黄继光、邱少云、刘胡兰、董存瑞受到了老师的赞扬,从此经常让他画墙报。

高中毕业后,高兴旺到村里当了几年“社清”老师,因为他能写会画,又被县文化馆抽去办各种各样的宣传专栏,还在麦积山艺术研究所筹备去日本的展览,他临摹的壁画去日本参展时受到美术界的好评。二十世纪七十年代初,他在天水县七中又当了十几年教师。1984年,在天水籍著名画家牧歌的推荐下,他到新疆画院国画院创作研究生班进修了三年。这几年使他的绘画水平、艺术修养都得到了很大的提升,也为他在中国画领域纵横驰骋奠定了良好的基础。他原来对花鸟情有独钟,1981年,牧歌先生建议他侧重山水画创作,于是他在新疆感受大漠胡风领略天山风情,他的作品里有了许多关于塞外风光的内容。

高兴旺从新疆画院进修回来后,在学校组建了画室,为高中美术专业考生带课。1995年,他调到了麦积区政府教育督导室任督学,相对空闲的他有了更多业余时间搞创作。多年来,他跑遍了家乡的山山水水,留下了大量的写生稿。高兴旺师承于牧歌、徐庶之、李灼、谢家道等知名大家,使他领略到一个艺术家应有的学识、气度、胸怀,而不仅仅是技艺。他的作品在浑厚中见真情,在冷峻中显神韵。正如牧歌先生在给他的信中所言:“情是一幅画的灵魂和生命,山水画缺了它就缺少了一切。”名师的悉心指教再加上孜孜不倦的求索,高兴旺在艺术的百花园中辛勤耕耘,收获颇丰:多幅画作被省市博物馆、文史研究馆、艺术研究所收藏;国画《陇原秀色》、《丝路晨曦》系列在北京工艺美术博物馆、中国美术馆展览;《丝绸明珠》选入“振兴丝绸之路”国际展览会及全国当代书画精品展;《舍利战争》在日本国东京等四大城市巡回展览,并选入《中国麦积山石窟》一书;《陇上铁汉安维峻》选入《甘肃历史名人画传》专集;国画山水《那拉提》、《秋牧图》、《托海情》、《新疆风光速写》等10多幅作品发表于省级和国家级报刊;国画《秋色婀娜》、《饮马图》、《秋染陇山》、《麦积烟雨》、《陇山小景》等选入《中国美术书法界名人名作博览》、《中国当代著名书画家珍品选》、《中日现代美术通鉴》、《世界美术集》等30多部书画集;画作《玉枝》获菲律宾“国际文化精英奖”;书法在首都获全国创作一等奖。

如今,退休在家的他相对清闲了许多,大自然的青山绿水、旖旎风光吸引着他,让他拿起画笔,用心描摹所见所感的点点滴滴,在他,是乐趣,又是心中所系。

映日荷花别样红

——画家高全生

大约在三年前,有一位同事在办公室的墙上挂了一幅荷花,清新淡雅,高洁秀逸,让人眼前一亮,仿佛有一缕荷香沁人心脾,袭人肺腑。视其画的作者,名曰高全生。后来我知道他是一名十分敬业的中学美术老师,却未曾谋面。及至在前不久天水中国画研究院举办的“高全生花鸟画展”上,经朋友介绍,我才和那幅画的作者对上了号。

和许多才华横溢、英气逼人的年轻画家相比,高全生则显得沉稳而内秀。他虽为中学的一级教师,似乎并不善言谈,但一说起他的作品,却如数家珍,娓娓道来。

在高全生这次展出的88幅花鸟画中,荷花竟然占了百分之六十多。或含苞欲放,或竞相吐蕊,或残红未褪,或绿叶田田。我不禁联想到办公室里的那幅荷花,便问他眼前有万千秀色,为何独独钟情于荷花时,他递给我一篇他的文章《为练笔墨才写荷》,说实话,我对这个标题式的答案并不满意,及至看见他在里面引用的周敦颐《爱莲说》中的一段话:“予独爱莲之出淤泥而不染,濯清涟而不妖,中通外直,不蔓不枝,香远益清,亭亭净植,可远观而不可亵玩焉。”方才明白了他的本意。

高全生出生在高家湾南山的一个小山村里,他最初对于画画的爱好是从画窗花开始的。1982年,他考上了天水师专美术系,两年的系统学习,为他打下了坚实的基础。毕业后分配到藉口中学当了一名美术教师,但这时的他,仍然只把美术作为一种职业而已。在他笔下,花鸟草虫,山川树木,无所不有,但他画着画着,一种苦闷也从心底悄然而至。他觉得自己没有了立足点,失去了方向感。他觉得自己被框在了一个圈子里,难以有新的突破。

而这种突破首先是自我的突破。

就在高全生苦恼的时候,他和几个朋友去陇南的成县游玩。当他们来到了位于县城中心的裴公湖时,高全生顿觉眼前一亮,只见湖中荷花吐蕊,绿叶妙曼,清风徐徐,沁人心脾。他的心境豁然开朗,顿觉神清气爽,灵感突至。

成县的裴公湖让他燥动不安的灵魂有了寄托,朱自清的《荷塘月色》荡涤了他心灵的尘埃,周敦颐《爱莲说》升华了他的思想。

从此荷花的清香就萦绕在他的笔端了。那田田的叶子,婀娜多姿的枝节,清丽淡雅的花蕊,让困扰他多年的造型和笔墨两个问题迎刃而解。荷花成为他的一种语言,一种寄托,一种挥之不去的情丝和爱恋。高全生觉得,是荷花使他有了方向,有了主题,有了目的,有了成就。

随着年龄的增长,进入不惑之年的高全生,对荷花有了一种更加独特的感受。当初他着力表现的是荷花的高洁和素雅,青春与活力;而现在他觉得即使是残枝败叶,也让人感受到荷花对生命的渴望和憧憬,不屈和抗争。含苞的荷花给人一种成长的力量;绽放的荷花给人一种青春的朝气;凋谢的荷花给人一种生命的顽强;而枯萎的荷花则给人一种悲壮的精神。

与荷花结下不解之缘的高全生,仿佛自己也和荷花融为一体了。不仅是满屋荷香,而且是满目荷影,满心荷气,满身荷光。荷花不仅使他超凡脱俗,也使他的艺术生命绽放出了绚丽的光彩。《荷塘情趣》入选中国首届华表奖大展并获银奖;《雨荷》入选国家级首届中国画水墨小品精作展;《荷情图》入选中国书画“画圣杯”大展并获精品奖;《雨荷图》入选纪念毛泽东在延安文艺座谈会上的讲话发表六十周年全国美展,并且有数百幅作品在各种报纸杂志上发表。他画的荷花不仅赢得了一些老画家的赞许,他也因为画荷而名扬甘肃美术界。

在“高全生花鸟画展”上,参观的人络绎不绝。甘肃省美术家协会中国画艺术委员会副主任马刚和美术界的专业人士以及书画爱好者对他的作品尤其是荷花给予了很高的评价。

高全生不仅承担着繁忙的教学工作,而且担任着翰墨书画院院士、天水书画院特聘画师、天水市美协理事、天水中国画研究院副秘书长、秦州区书画协会副主席和创作部主任等职,为繁荣书画艺术、培养书画人才做出了不懈的努力。

在荣誉和成绩面前,高全生心如雨荷,清新淡雅。随着年龄的变化,儿时的情景不断浮现在他的脑海里。绿荫蔽日的村庄、盘根错节的老树、古朴纯厚的民风,甚至叫不出名来的小草,都有一种无以名状的亲和力,在召唤着他,启迪着、引导着他,让他激动,让他沉静,让他前行。

裁梦入花心

——画家姚四有

8月8日,北京奥运会开幕当天,天水画家姚四有在北京荣宝斋举办了他的水墨画展。在国人百年奥运梦圆的同时,姚四有凭借多年不懈的努力终于圆了自己的梦——去北京看奥运会、办画展。自7年前北京申奥成功那一刻起,这个梦便在他的心底里扎下了根,成为挥之不去的情结。

看着络绎不绝的观赏者簇拥于展厅内,包括人民网、人民日报(海外版)、《北京青年报》、《京华时报》、《中国文化报》等在内的各大媒体记者更是齐聚于此,姚四有既兴奋又有些意外;京城艺术家们对展出作品的充分肯定更让这位西北汉子感动不已,回首自己多年从事绘画创作的历程,一路走来,既有辛勤的耕耘,又有可喜的收获。

出生于甘肃成县的姚四有,自幼在长兄的影响下迷上了绘画,身为公务员的大哥只有在繁忙的工作之余挥洒笔墨,而他则全身心地投入其中,在艺术的殿堂中游弋自如。几年前,兄弟二人还联袂在省城举办过书画展,一时传为佳话。

1984年从天水师院美术系毕业后,姚四有便开始在理想与现实之间兜兜转转。不甘于平淡生活的他曾换过几次工作,在教师、职员、记者、编辑之间变换着身份。在市场经济大潮的冲击下,年轻的他也跃跃欲试,希望搏击商海,一显身手。几番扑腾后,他终于冷静下来,重新回到画案前,继续追寻心中的那个梦。

1994年中央美院著名画家姚有多、华其敏、袁武等人来西北采风写生,姚四有得以全程陪同,几位大画家均以人物画而著称,虚心求教之下使素喜人物画的姚四有获益匪浅,同时也开阔了眼界,期待着能在更高的层面提升自己,锻造技法。2005年他通过努力考入中国艺术研究院杜滋龄工作室研究生班学习。杜滋龄的画风继承了建国以来国内知名大家以现实主义为圭臬的绘画传统,并辅之以富有时代气息的笔墨语言。大师的言传身教,使姚四有的画技日臻成熟,其笔下人物栩栩如生,笔墨洒脱,遵循写实的造型传统,作品更加成熟,不论是高士或是古代仕女都融入了自己内心的感悟。除8月8日的个展之外,短短几年他的作品多次入选国内画展:2006年,作品《热血铸雪魂》入选纪念长征70周年中国画展;同年,作品入选由文化部主办的中国青年美术家走进新农村画展;2008年,作品入选“人文奥运”当代名家邀请展;2008年作品《山路》入选全国中国画展,此外,还在亳州、沈阳、深圳、淄博等地多次举办个人画展。

“兴趣是最好的老师”,对绘画的由衷热爱伴着他走过成长的岁月,这爱好给了他无穷的动力,使他“厚积而薄发”,在画纸上尽情抒发对艺术的感悟,并将自己的真情融入作品之中,作品《醉卧他乡不知年》中有他自己真实的影子,“好饮酒,少饮辄醉”,为人豪放,追求洒脱写意的人生态度均可在此画中窥见一斑。

除人物画之外,姚四有还钟情于山水画。“月是故乡明”,离家多年,姚四有仍是一口成县话,在北京求学的他还曾学着做浆水面。他说,自己曾去过、画过许多名山大川,自己家乡的一草一木、一山一丘对于他这个“游子”来说,却是刻骨铭心,“我闭着眼睛都能把它画出来。”自小生长于斯的姚四有,家乡山水中的豪放、洒脱与不羁早已融入他的血液之中,在创作时,运笔快,一气呵成,几乎没有停顿。“没有情,则作品没有形”,他觉得,没有内心深刻的爱,创作的山水画只能是图解式的表达。怀着对故乡的眷恋,他以家乡冬雪为题材创作了让人倍感亲切的冬雪山水系列,受到了好评。

大凡沉迷于艺术的人,都有自己独特的个性,而这种个性,正是成为成就艺术家的创造力和爆发力。姚四有也不例外,在生活中,他是一个本真的人,一个活得自我的人,一个毫无拘泥的人,一个放荡不羁的人。他说着自己想说的话,喝着自己想喝的酒,做着自己想做的事,画着自己想画的画。尤其是在朋友面前,从不掩饰自己的情感,就像一个赤子坦露着自己的赤诚而无所顾忌。他画画时也是如此,笔墨在宣纸上恣意奔放,情感在心灵里尽情挥洒,思维在视野里随意表达,他笔下的一个个人物就像是他自己的婴儿一样生动的有血有肉,给人们带来了生机与活力,希望与未来。而这也是他——一个才华横溢的青年画家——毕生的追求。

千朵万朵压枝低

——书画家索象武  

走进索象武先生的雅舍,清洁整齐之外,又多了几分雅致。各类盆栽郁郁葱葱,色彩缤纷的热带鱼在水中缓缓地游动。占据客厅一隅的钢琴,偌大的画案上整齐摆放的各种文具、书架中一摞摞艺术类书籍,都在向来客说明着主人对音乐及书画的热爱。

的确,由幼年时的兴趣引发,直至后来从事的职业,索象武先生与艺术的缘分可谓是要相伴一生了。出生于陇南两当县一个书香世家的索象武,祖父是清末贡生,书法在省内颇有名气,父亲也能写会画,受家庭的熏陶,索象武自小就在长辈的指点下练起了书法。贫寒的家庭里,孩子一样有着属于自己的快乐。

幼小的他在柳公权、颜真卿的碑帖中、在一笔一划的描摹中度过了童年时光。除书法外,他对音乐极为喜爱,且天赋极佳。由于家庭的困窘,身为长子的他被迫在考大学与生存之间做出选择,只有早些工作才能补贴家中生活。初中毕业后他考入天水师范学习音乐专业,后在两当县的一所小学任音乐教师,工作之余用不懈苦读来充实自己,并先后于天水师专、青岛音乐学院进修。就在他期待着能在大学里正规、系统地学习专业知识时,“文革”的开始使这一切成为了一个遥不可及的梦。

索象武并未向命运低头,年轻的血液里澎湃着艺术的激情,才华初展的他被调到县文化馆工作,专门从事音乐创作和民间音乐的整理挖掘工作。年轻的索象武如鱼得水,感到浑身有使不完的劲。辛勤的汗水浇灌出了累累硕果,在西北民间音乐的整理、采集和研究、创作上做出了自己的贡献。

在此期间,他采集整理的陇南民歌有80多首编入《中国民歌集成•甘肃分卷》,有140多首编入《天水民歌集成》,并整理主编了《两当民歌集成》和《两当民间歌谣选集》,他的音乐作品曾多次参加省、市级文艺汇演,获得专家和观众的一致好评,还多次获得省、市级奖励。

1992年调至天水市群艺馆工作后,他又迷上了绘画,我市的几位名家如张琮、李济福等都曾为他悉心指点。而来天水进行艺术交流的许多知名画家王天一、杨立强等人,他都曾虚心求教,更多的是观看画展及临摹前辈名作,博采众长,而独成一家之妙。几年来,他的书、画几可并驾齐驱。书法用笔凝重,法体严谨,气韵流畅,苍朴中见飘逸;绘画作品色彩对比鲜明,构图新颖,用墨用色大胆,装饰性强。艺术是相通的,多年从事音乐工作的他将节奏和韵律完美地融合在书画作品之中,使作品带有极强的节奏感。有人曾这样评价他的绘画作品:画面精炼,廖廖几笔即可传神达意,笔墨简洁而主题突出。

对艺术的执著追求使索象武在音乐方面取得不俗成绩后,他的书画也多次参展并获奖:1994年书法作品在由中国文联等单位主办的“中国国际文学艺术作品博览会”中被评定为书法类二级作品;1996年,他的国画《秋韵》参加由省文化厅主办的“甘肃省第二届职工书法作品展”,被评为三等奖。2008年绘画作品荣获中国书画学会“金牛奖”,同年书法获全国书画艺术大展赛书法类二等奖。作品还入编《中国国际文学艺术大观》等典籍。

面对荣誉,他并未有过多的欣喜,只是说,作为一个专业从事此项职业的人,做出点成绩是应该的。如今退休在家的索象武依旧埋首砚田,笔耕不辍,间或弹琴吹笛,乐享自在。对他而言,无论退休与否,能够同艺术为伴,便是最大的快乐了。

工笔重彩写藏魂

——画家王骁勇

王骁勇出生在秦人创业发达的西犬丘(礼县),他本人和他的名字相比,略显单薄了一点,但他文人的骨子里却隐隐折射出一股雄风、豪气和勇武,心底里聚藏的是对艺术的坚韧执著和锲而不舍。

和许多卓有成就的画家一样,王骁勇也是受了父亲的影响而喜欢上美术的。他父亲早年曾考取西北师大美术系,却因家境困难无力就学,但对美术的爱好却从未间断。王骁勇自然而然地受到了父亲的影响,平时涂涂画画便成为他少年时期的一大乐趣,在范永杰、张济民、张玉璧等老师的指导下,他对于素描色彩有了一个较为系统的概念,老师成为他人生的指路航标。

1982年,王骁勇考入了西北师大美术系,实现了父亲未了的心愿,由于他在中学办黑板报时画的人物多一些,所以他对人物画情有独钟,他力图用画笔展示人的生存状态,揭示人的内心世界。1986年大学毕业后,他被分配到礼县师范学校当美术老师。在这方孕育了秦帝国的水土上,王骁勇教学和创作并重,为自己打下了坚实的基础。当时,《甘肃教育》发表了他的一幅作品,给了年轻的王骁勇很大的鼓舞。1993年,王骁勇调入天水师范学院(当时为天水师专)美术系任教。站在新的起点上,他的创作思路和视野都进一步拓宽了。为了不断提升自己的创作水平,他始终孜孜以求。2000年,他考入了中央美术学院国画系胡勃工作室研究生班,得到了胡勃、唐勇力、刘金贵等名家大师的言传身教。2001年,王骁勇和导师胡勃一起去川北阿坝一带采风。他被那圣洁神奇的雪山、漫山遍野的牛羊、一尘不染的蓝天、沧桑虔诚的牧民深深地震撼了。在他的眼里,饱经风霜的牧民更像岁月的风雨雕刻而成的作品,尤其是色彩明快的藏族服饰,更适合于现代工笔重彩地表达。这次川北阿坝之行,使他运用现代工笔重彩展示西部浑厚苍凉的文化底蕴有了主攻方向。

王骁勇呼吸着西部的浑厚气息,吸纳着西部的喜怒哀乐,是一个纯粹的“西部人”。正因为如此,他才能灵活地将浪漫主义、现实主义的创作手法相结合,创造出一个又一个有血有肉、栩栩如生的西部人形象来。

2002年,王骁勇的作品《阳光》荣获第五届全国工笔画大展铜奖。画面中,阳光洒在一群站在山坡上的藏族同胞脸上,身着民族服装的男女老幼全身心沐浴在温暖之中。然而我们透过一些细节发现,中年康巴汉子身着花格子衬衫,两个年轻的喇嘛骑着一辆摩托车,年老的女人手拿话筒正在聆听着世界的声音。正是这些局部的细节让我们感知到了藏族同胞对阳光的渴望,对新生活的向往,对世俗观念的挑战,对精神世界的不懈追求。

在其后的几年间,他的《康巴汉子》荣获“海潮杯”全国中国画大展银奖;《守望家园》参展首届中国工笔重彩小幅作品艺术展;《草原吉祥》参展第二届全国中国画大展,并获第二届全国少数民族美术作品展铜奖;《高原红》参展第十届全国美展;《心向圣地》荣获第二届全国中国人物画作品展优秀奖;《雪融香巴拉》特邀参展第六届全国工笔画大展。他的作品在《美术》、《美术报》、《美术观察》、《中国美术》等权威报刊上也频频亮相,先后出版了《王骁勇工笔人物》和《王骁勇重彩人物》作品专集。

每当人们羡慕王骁勇取得的艺术成就的时候,却并不知道他为创作而饱受的艰辛和孤寂。曾有一段时间,他为了创作,一头扎进了画室,全身心地扑在了创作上,待他将最后一抹色彩涂在画面上时,作品完成了,人却大病了一场。

画笔只是引领我们的心灵进入圣地的载体,透过藏地的苍凉,王骁勇让我们看到的是藏民族生生不息的火焰,透过对人生的艰难描绘,展示的是藏民族坚韧不拔的精神,透过岁月沧桑,展现了藏族人民对幸福生活的向往和追求,从而使他的作品在内容和形式上达到了和谐与统一,在思想与境界上达到了丰富与升华。

王骁勇不仅在学校担任着艺术学院美术系主任,而且是学术带头人,甘肃省“555创新人才”,中国美术家协会会员。他觉得,不惑之年正是人生的黄金时期,也是他创作的最佳状态,自己的创作水准虽然上了一个较高层次,但创作层面还未扩展开来,需要一批高质量的作品来形成一个完整的具有西部地域文化特征和个性语言特点的工笔重彩人物画体系。

王骁勇在不惑之年的大彻大悟是:画为人生,淡泊名利。

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色彩构筑的家园

                         ——画家靳永红

20多年前,他离开生长于斯的农村,去城市求学、工作,从此,跳出了“农门”。可20多年来,他却从未停止过对那片土地的热爱和关注,用手中的画笔,忠实地记录下他的一片赤子之心——他,就是我市书画院院长靳永红。

2005年,市书画院面向社会公开选拔院领导,时任清水县文化馆馆长的靳永红从众多的候选人中脱颖而出,成为市书画院的新一任院长。

1966年出生于清水县一个普通农家的靳永红,爷爷和父亲常常在农闲之余,以书法绘画自娱自乐。年幼的他耳濡目染,深受熏陶,也拿起画笔模仿大人的样子开始画画,从全无章法的信手涂鸦到后来的有模有样,靳永红身上的绘画天分一点点展露出来。1986年天水师院(原为天水师专)美术系毕业后,他被分配到清水县文化馆工作。20年来,他创作了大量农村题材的油画作品。家乡的山山水水,一草一木,春种秋收都成了他最好的创作素材,他的画充满了浓浓的乡土风味。他常说:“我是从农村长大的,对农村生活有很深的感情。农村的生活节奏缓慢,宁静而淳朴,悠闲而富有诗意,是非常人性化的,而城市的繁华喧嚣与快节奏,常使我有一种距离感。”

对农村周围环境的关注与热爱,和油画对现实生活厚重的表现内涵,使他在二者之间找到了契合点,他认为,在我市这样一个农业人口为主的地区,以农村自然环境为表现主体,来折射农村的生活质量和农民的精神面貌,比之于城市题材的作品,更能真实地反映出我们的生活环境和整体文化素质。所以,他的画笔始终关注的是农村的人和事、景和物。他称自己的乡土题材油画作品为“穿西装的中国人”。

时常有圈内人对他在一个西北小县城坚持探索油画技法表示不解。因为油画作为一个外来“洋画种”,在以国画占优势的西北地区,人们普遍对其有一种距离感。他说:“我工作的环境是相对闭塞落后一些,但这些却反而成全了我,使我在不断摸索提高油画技法的过程中摆脱了不少障碍与干扰。虽然我从学校毕业后,再未进修过油画技法之类的课程,但我的油画技法仍在‘自学’中得到不断提高。当然,这都是来源于对生活的深切感悟和对油画的热爱。我认为,艺术创作最重要的是真纯,技法再好,没有发自内心的真纯,作品也不会出色。”书画界用“质朴”来评价靳永红的作品风格,这两个字,他当之无愧。

近年来,靳永红的绘画思想逐渐回归传统文化,醉心于国画的大写意花鸟,取法国画大师吴昌硕、齐白石等人浓厚高古的艺术格调。他说:“随着年龄和阅历的增长,我越发认可中华民族传统的东西,在作画时常有意识地揉进一些富有传统内涵的元素。毕竟,我的血管中流的是汉民族的血液,回归传统文化使我以全新的视角来观察、创作,感觉很不一样。”比之于油画作品中的“山居系列”、“玉米地系列”等佳作,靳永红对自己的花鸟写意画很不满意,认为自己需要时间来磨练技法,来达到自己追求的大气、厚重。他觉得,绘画是在学习中不断摸索的过程。对艺术的不断追求涵盖了绘画创作的整个过程,其中有乐趣,也有苦恼,“乐是因为它使我生活充实,苦的是不能得心应手地用画笔来表达自己的所思、所虑,总觉得自己知道的东西太少。”

如今,身为院长的靳永红很难拥有大块的时间来进行绘画创作,但他并不认为这是损失。他一直认为,既然自己的工作是做画,绘画是自己日常生活的一部分,那么,就用过日子的平常心态来对待绘画,一点一点悉心琢磨,慢慢的加以改进,力求达到最佳这一终极目标。所以,他的绘画进展速度较慢,常常三四个月才完成一幅作品,他称自己作画是“过日子一样慢慢来”。而他全部的30多幅油画作品在省市美展中获奖多次,其中,《乡村风景》曾在“甘肃省第二届群星艺术节”中获银奖,2003年油画作品《山居系列》入选由文化部、中国美协主办的《第三届中国油画展》,同年12月入选《第三届中国油画展精品展》在全国大城市巡回展览,真正做到了“重质不重量”。

古人云:“艺无止境”。靳永红视绘画创作为自己的本分,认为自己一生中所要尽力做好的便是绘画这件事,所以,他不会停下手中的画笔,更不会停下前进的脚步

浓墨重彩绘人生

——画家管玉

在2005年5月举办的首届全省写意画展和随后举办的全国写意画展中,国画《论道图》吸引了众多参观者的目光。画中,几位长袍老者隐居于层山迭翠之品茗清谈,题图点明主题:“职高位显,易生贪官;灯红酒绿,恐生怪病。”该画借古喻今,道出了反腐倡廉的现实意义,紧贴时代特色而又别出心裁,引起了人们的强烈共鸣。在我省的展览中荣获优秀作品奖。它的作者,就是我市著名画家、省美协理事、市美协副主席、市书画院书记、副院长管玉。

少年时代的管玉,父亲曾任天水地区文化馆馆长,身边的同事和好友中有不少人在绘画方面造诣颇深。这为他在学习绘画的过程中提供了许多别人无法企及的优越条件--从12岁开始,师从画家王克勤学习素描、色彩等绘画的基本技法,每逢寒、暑假和节假日常常随王老师去农村写生。在学习绘画技法的过程中,他还幸运地得到了当时的许多绘画名家如周嘉福、陈天铀、崔延和等人的悉心指点,加之自己的天分与好学上进,绘画技艺提高很快。1983年,年仅21岁的管玉在武山县文化馆举办了个人画展,参展的76幅作品得到了我市书画界的一致好评。

如今,在画坛辛勤耕耘30余年的管玉可谓是成果丰硕:国画《山川曲》荣获甘肃省首届教师节书画展一等奖,并发表于《甘肃画报》;《祁连层林》入选上海举办的中国新人新作艺术展;《高山仰止》参加吉林美协、书协、电视台举办的北国风光书画邀请展;《山水》获广西第一届“花山杯”书画大奖赛二等奖;《祁连雪》入选当代百人书画展并选刊《当代书画百家》中;《老君山林带》、《水帘洞》入选天水风情艺术展,在中国工艺美术馆、中国美术馆展出;《祁连初雪》获全国“中医杯”书画大奖赛二等奖;《山水》入选“牡丹杯”国际书画大奖赛获优秀奖;《峨眉积雪》入选第二届全国“峨眉杯”书画大奖赛获佳作奖;《云路漫漫》入选首届国际神农奖书画艺术大展并获金奖;国画《长征路》入选“纪念建党八十周年甘肃美术作品展”他的国画《陇山新绿》将于8月25日参加在中国美术馆举办的“ 西望敦煌--甘肃美术作品晋京展”,这是我省自解放以来美术作品第一次在中国美术馆展出。而他的多幅作品被国家、省、市级美术馆收藏,并多次被市政府作为礼品赠送于外国友人

作为天水画坛的“大腕”级人物,管玉一直以自幼所受的家训“宽以待人,严以律己”来严格要求自己,待人接物不卑不亢,心平气和。近几年来,他在绘画创作耗费精力之外,万寿宫(天水书画院)的建成、天水美术馆的创建及资金的争取、促成“金龙杯”全市书画作品展及主编《天水书画报》等工作也倾注了他大量的心血,而每当有人慕名求画时,他总是尽量满足。

多年来的不断浸淫,管玉的国画逐渐形成了苍茫、浑穆、清新,高雅的艺术风格,强调构图的饱满、大气,他的画带有明显的时代性、地域性。画作多数表现西北的地域特色,带有北方的厚重之感。管玉说,常常觉得有一种使命感在激励着自己,在绘画艺术的道路上不断前进:“一方面,绘画是我的工作,作画是我终其一生所要做好的事,几十年的勤奋笔耕,使我一天不动笔,心里便急得慌;只有写写画画,心里才感到充实。每天我都会扪心自问:你今天浪费时间了吗?另一方面我认为中国画首先反映的是做人如何即画如其人,画家应该有责任心,追求艺术的同时应远离金钱利益,不可急功近利,否则,只会自毁前途。”在岷县海拔4600米的马牙雪山采风时,多年的糖尿病导致身体虚弱,强烈的高原反应令人难以忍受,本来管玉已在山腰领略了雪山的壮美,但他想,既然已经走到一半了,何不坚持下去,山顶的风光一定美不胜收。他走走停停,用了一个小时硬是走完了最后的一百米,雪山激发了他的灵感,大量上乘的绘画素材留在了他的脑海中,让他一一加以表现。此次采风活动中完成的36幅折页作品,有4幅入选《当代中国山水画百家作品集》。后来谈及这次经历,管玉说:“如果说艺术也有殉道者,那么我愿做天水第一个为绘画艺术而献身的人。”

作为一名专职画家,管玉认为,绘画作品要反映画家自身所处的时代特色,这是画家的职责所在。《论道图》突出“反腐倡廉”的主题,而《陇山新绿》中,则对全国广电系统配合政府大力推进的“村村通”工程做了描绘,用画龙点睛的笔法告诉人们:那个掩映在苍莽林海中的小小电视信号接收器,将给边远山村的人们带来新的希望。

今年是纪念红军长征胜利   周年,管玉和他的同事们最近正忙着收集有关资料,待构思完成后,用手中的画笔,向几十年前中国在人类历史上的创造的伟大奇迹致以崇高的敬礼。

                 酸甜尽在画图中

——画家陶元德

葡萄,这园中佳果,盘中尤物,古往今来,吸引了多少画家文人多情的笔墨。在我市就有一位画家,以擅长绘画葡萄而在省内外书画界备受赞誉。他,就是人送美称“陶葡萄”的现任市政协副主席陶元德先生。

他笔下的葡萄晶莹多姿,玲珑剔透,给人以自然逼真的美感和文雅的艺术享受。“冰冻三尺,非一日之寒”,陶元德的艺术成就与他多年苦心诣志的不断求索是分不开的。

在家中喜爱书法、绘画的长辈熏陶下,耳濡目染,陶元德自幼便常常模仿着信笔胡乱涂鸦,小小的心灵中对书画艺术的挚爱与痴迷已经悄然萌发。而这种痴迷伴随了他整个的学生时代。就在他憧憬着能在大学里继续他的书画学习时,高考停止了,他和那个年代众多的同龄人一样失去了上大学的机会。后来,他成为一名政工干部,并一步步凭借自身的勤奋与努力走上了领导岗位。

多年来,不论是作为一名普通干部还是身处领导岗位,陶元德始终没有放下手中的画笔,对书画艺术的兴趣随着年龄的增长而愈发浓厚,他既是一位受人尊敬的领导,同时也是一位知名画家。

在长年繁忙而琐碎的工作之余,提笔涂抹勾画便成了他最好的休闲方式。习艺时间久了,他对自己有了新的要求,觉得不能单纯为冶情养性而练习书画技法,想要在艺术领域中闯出属于自己的那一方天地来。但苦于未遇良师指点,使他犹如在暗夜中摸索前行,既没有方向,又走了不少弯路。

机会总是青睐有准备的人的。1984年,他去四川出差,公事完毕后他专程去西南师范大学拜访了天水籍著名花鸟画家、美术系教授郭克和时任中国美术家协会副主席的国内著名画家苏葆桢二位名家,有幸得到大师的耳提面命,使他茅塞顿开,获益匪浅。郭克、苏葆桢先生均是国内葡萄画名家,他们指点的葡萄绘画技法更使陶元德深受启发,并从原先杂乱的绘画素材中走了出来,专心致力于葡萄的绘画技巧练习。

辛勤的耕耘换来了丰硕的收获,他的作品《葡萄》、《金瓜》、《秋实》、《花垂明珠滴香露》等曾多次应邀参加省、市及国家级书画展览,并在全国报刊发表优秀作品多幅。国画葡萄《硕果累累》于1996年和1998年分别被毛主席纪念堂和人民大会堂入选收藏;1999年,在中国教育电视台、中国书法家协会、中国书画报社、北京九州书画院、书法导报社举办的“庆祝建国50周年‘华夏之星’奖”中国书画艺术交流大展赛中获银奖;1997年和1998年,其作品分别被《喜迎香港、澳门回归祖国》及《中华热土》等大型权威画册作为精品入选。多年的不断浸淫,他形成了自己独特风格,他的葡萄作品风格独特,笔墨韵泽,清新细腻,具有浓郁的生活气息。他笔下的葡萄“圆如珠,润如玉,静如秋月,洁如寒雪,清如朝露,玲珑艳绝,其作品多寓情于形似之间,游心于笔墨之外”(董晴野先生语)。他的作品受到国内书画名家认可,全国书协副主席赵长青先生评价:“全国画葡萄的人很多,但像你这样能画精的人却不多。”2006年,中国美协副主席刘大为先生在看了他的葡萄之后,欣然与他合绘了一张紫藤,并鼓励他按着自己已有的风格坚持到底。

陶元德先生不仅在事业上兢兢业业,克己奉公,有所成就,在艺术上也有所追求。绘画的技法练习,要求天赋与勤奋合二为一,对书画艺术悟性过人的他,在我市书画界素以勤奋而著称。作为一名非专职画家,他只有利用有限的休息时间进行艺术创作,每当夜深人静、万籁俱寂,他便提笔凝神,与艺术做着心灵的交流。有段时间,家在麦积区而他在市上工作,每周只回家两次,其余时间全被他挤出来作画。就连过年过节的喜庆日子,他也只是简单料理一下家中之事,又匆匆躲进画室埋头于案前细细思索,沉浸于艺术的世界里去了。许多市内知名书画家都被他刻苦习艺的精神所感动,书画家董晴野先生称赞他:“古之学艺者,世人常以痴字讥之,痴之者,艺之迷也。书痴者文必工,艺痴者技必强。而元德先生其为痴于艺而精于技者也。痴之者,酷嗜之极也;迷之者,艺之难解也。先生于十多年间,痴之既深,遂能持之以恒;迷之既久,终能云开雾散,以窥其艺术之奥也。”

事业与艺术均有所就,可谓人生一大幸事。陶元德先生觉得,在绘画中最能反映画家的处世态度,即寓人品与画品之间。面对大家的赞誉,他始终谦和以待,虽然自己作品有独到之处,但并不觉得可为人师,而是时常向书画名家学习,与我市书画界同行交流互补。每当有人向他求画,他总是一一应允,从不推却。有一次春节前乘出租车去单位,司机听说去建新饭店,便向他提起人事局长擅画葡萄,陶微笑,说我就是,司机半信半疑,向他求画,他约好初八来取。初八那天,司机前来取画,他让司机先拿,再让其他亲朋挑选。在他心里,凡是喜爱自己作品的人,是不分亲疏远近的。他待人诚恳,颇有君子之风,在同事与书画界中颇有口碑。

调任市政协工作后,相对适宜的工作环境让陶元德先生的绘画水平又提升了一个层次,佳作不断。今年57岁的陶元德先生觉得,书画是自己人生的最大乐趣,对自己而言,追求书画艺术既怡养性情,又陶冶情操,是在繁忙公务之余最好的养生之道。最近他准备将自己历年所绘精品出一本画集,作为自己从艺多年的总结与展望,同时也期待该书对其他公务员能产生良好的启发与鼓励。正是:“我对葡萄最有情,千墨万水写不停,世间多少酸甜事,尽在尺幅画图中。”

天水新时空文艺群:228938239,天水新时空文艺2群:32984348,天水新时空交友群:295871127,天水新时空商业群: 53255492,武山俱乐部(高级群):249979483,天水教育战线:312721480

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发表于 2011-9-27 21:08:53 |显示全部楼层
哈哈,顶你了哦.  

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必须顶  

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发表于 2011-9-29 23:42:38 |显示全部楼层
努力,努力,再努力!!!!!!!!!!!  

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我来看看!谢谢  

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发表于 2011-10-1 02:14:31 |显示全部楼层
哥最近喜欢上了顶贴,因为,如果帖子火了,那有哥的功劳。如果帖子被顶沉了....哥也会很有成就感...因为是哥搞沉的~~大家切记~不要迷恋哥~哥只是一个传说

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发表于 2011-10-7 12:03:45 |显示全部楼层
太棒了!  

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活跃会员 热心会员 突出贡献

发表于 2011-10-7 12:03:45 |显示全部楼层
真是汗啊  我的帖子好少啊  加油  

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发表于 2011-10-7 12:03:45 |显示全部楼层
厉害!强~~~~没的说了!  

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发表于 2011-10-8 01:09:29 |显示全部楼层
努力~~各位。。。  

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发表于 2011-10-8 01:09:29 |显示全部楼层
真的有么  

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发表于 2011-10-8 01:09:29 |显示全部楼层
有空一起交流一下  

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发表于 2011-10-10 00:29:45 |显示全部楼层
好帖子,顶谢恩了。

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发表于 2011-10-10 00:29:45 |显示全部楼层
帮你项项吧  

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发表于 2011-10-10 00:29:45 |显示全部楼层
帮顶  

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发表于 2011-10-13 05:26:48 |显示全部楼层
顶也~  

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发表于 2011-10-13 05:26:48 |显示全部楼层
我等你哟!  

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发表于 2011-10-16 10:27:01 |显示全部楼层
努力~~各位。。。  

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发表于 2011-10-16 10:27:01 |显示全部楼层
晕  不信啊  

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发表于 2011-10-16 15:30:34 |显示全部楼层
你加油吧  

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发表于 2011-10-16 15:30:34 |显示全部楼层
不错!  

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发表于 2011-10-17 11:43:48 |显示全部楼层
支持~~  

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发表于 2011-10-17 11:43:48 |显示全部楼层
先顶后看  

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发表于 2011-10-21 01:10:41 |显示全部楼层
好困啊  

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发表于 2011-10-21 01:10:41 |显示全部楼层
回帖是种美德.  

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发表于 2011-10-21 01:10:41 |显示全部楼层
#无语  

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