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天水书画家精英选(三) [复制链接]

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发表于 2011-5-30 22:01:56 |显示全部楼层

搜尽奇峰打草稿

——画家曹宝凌

清新灵动的花鸟、艳丽脱俗的牡丹、兼具南秀北雄之美的山水……如果仅看作品,你会将作者想象成一位富有深厚艺术素养的江南人士,很难与面前这位神态平和从容、操一口天水方言的中年人联系起来。带着疑惑,笔者走近曹宝凌,听他讲述自己几十年的从艺之路。

1959年出生的曹宝凌,和那个年代的许多人一样,家境贫穷,在饥饿中艰难成长。在那不堪回首的幼年时期,他却有着属于自己的快乐——绘画。没有书本,他便以被面图案为临摹内容,上小学后,还负责为学校办黑板报。童年时期的信手涂鸦变成后来的有模有样,13岁那年,他的“作品”偶然被时在天水一中任教的画家张琮看到,在爱才识才的张琮做通了家长的工作后,曹宝凌进入了一中美工组,开始了正规的绘画学习。从水粉、水彩等基本功学起,三年中,在张琮等老师的悉心指点下,曹宝凌打下了扎实的美术功底。16岁那年母亲病逝,沉重的家庭负担迫使他在理想与现实之间做出抉择——去礼县插队。

艰苦的劳动之余,他仍坚持绘画练习,并开始将国画作为主攻方向。他用画笔将自己最真实的生活体验与感受渲染于作品中。回城后,为维持生计,他做过泥瓦匠、木匠、厨师。1978年恢复高考后,张琮老师特意拿着复习资料劝他把握机会,手拿木匠工具的曹宝凌却让老师失望了,面对恩师痛心的责骂,曹宝凌暗下决心:我虽然无缘于高等教育,但我的作品水准一定不会因此而逊色!为了充实和丰富自己,他买来大量的书籍,经典文学名著、诗歌、艺术理论、佛教典籍,工作之余,手不释卷,博览群书使他拥有了深厚的文学功底。1983年在书画函授大学就读期间,他既是学生,又是老师,并以优异的成绩毕业。

有人说,上帝为你关闭一扇门,就会打开另一扇窗。1979年,他有幸结识了曾经在杭州美院师从黄宾虹、潘天寿、林风眠等大师学艺的书画家董晴野先生,并受到赏识,收为门徒。几年来的朝夕相处,耳濡目染,曹宝凌在董老的严格督导与精心示范下,颇得“南方山水之蕴藉”,作品透露出“温润和雅”之气,于苍茫浓厚之外又添秀雅。

此外,他在书法方面也获益匪浅,原本就有的“二王”基础上又师承董老书风,书法笔势峭拔、灵动形长,配合于绘画作品中,珠联璧合。后来,他又吸收了万惠民书法中的雄强茂密、造型奇特之风,掺入北魏、隶篆之风骨,形成自己独特的风格。

曹宝凌说:“作画宜活,做人要实……用心作品,用心悟画,画则活,有生气;用笔机械地制作画,画则死,无生命。”他是这样说的,也是这样做的。他的作品,构思空灵,画面灵动,注重运用传统的绘画语言。相对于花鸟、人物,他更喜爱山水,他觉得奇峰秀水更能表达自己内心所思所想。

几十年的刻苦自学,使曹宝凌诗、书、画三者兼擅。作品历年来在省内外大展中多次获奖。他说,自己从不因放弃上大学而遗憾,在社会这所“大学”中,自己学到的更多、更深刻。

如今,曹宝凌经营着一家书画装裱店,全力支持儿女们在高等学府深造的他境况已不同往日,宽松的环境下他想的更多的是如何进一步提升自己。

他计划用5年左右的时间,在山水画的创作中得到深化、提炼,以期能有所突破,有新成果。

功夫深处渐天然

——画家颉平海

叩开颉平海位于步行街的住所,客厅内一张大幅牡丹图映入眼帘,既雍容华贵,又生机勃勃,使身处严冬的我们真切地感受到盎然的春意。作品的主人——已届古稀之年的颉平海面色红润,精神矍铄,不见丝毫老态,操一口浓重的甘谷乡音,颉老与我们娓娓而谈......

出生于甘谷乡村的颉平海,自幼便喜爱绘画,孩童时常拿根小棍在土墙上、地上画着脑子里想象的“图画”。幼小的心灵中对绘画艺术的喜爱已渐渐萌芽并破土而出,伴随他一天天长大。渭河流经他生长的村庄,日出时,他常常站在自家的院子里看河水穿峡谷东流而去。听大人说,渭水的下游是秦州,再往下还有关中平原,他便憧憬着亲自去看一看渭河流过的地方。对外面世界的向往和对绘画的痴迷给了他无穷的动力,他埋头苦学,终于在1959年考入西北师大美术系,理想的实现使他曾为此激动雀跃,好学上进的他如饥似渴地学习绘画专业知识,并勤学苦练以期有所提高,他利用星期天独自一人在教室里习画,这一练便是一天。

参加工作后他依旧如此,“干这一行就是苦行僧,要笔不离手,甚至有时我睡梦中还在画画。”的确,对颉平海而言,他的这一生便是如此度过,无论节假日,伏案作画便是自己的主要工作。古人云:“搜尽奇峰打草稿。”枯坐书房画案对一名画家而言是无法体会大自然的美妙的,他觉得,4、5月和9、10月是一年中最美的时光,每逢这时,他都要外出采风写生,在大自然取之不尽的素材库中悉心采撷。几十年来,颉平海走遍了祖国的名山大川,啃着干馍,喝着凉水,颉平海在华山、黄山、桂林、峨眉、乐山、青岛、长江三峡、九华山、泰山、天山等地留下了足迹。大自然的旖旎风光吸引着他,让他忘记了路途的艰险和漫长,好多次累得几乎无法走动,甚至手脚并用才得以前进。外出的经历让他吃尽了苦头,他却总是说:“行万里路,太有意思了,大自然的瑰丽神奇,让你不由得拿出笔来描绘,不亲身经历是无法体会其中的美妙的。”记忆中最深刻的是1981年从重庆经水路去南京,乘船至洞庭湖时,远处展开一道淡墨色的芦苇带,隐约可见江面上划过一道道微明微暗的彩线,水面一叶小舟,一群白鹭在水面嬉戏,天然的图画美得让人无法名状。多年后,这一幕仍深刻地印在颉平海的记忆中,他说,大自然的造化巧妙无穷,要用心,用感情来画画,悟性也很重要,将千姿百态的自然风光纳入笔下,不仅要动手,更要动脑,在品味的过程中不断总结提高。即“外师造化、中得心源”的道理。颉老认为,自己是人物、山水、花鸟、书法及文艺理论五大类齐头并进。他的作品主题抒发对美好生活的赞美之情,令人向上,给人鼓舞,富于生命力,作品风格雅俗共赏,尤其是他画的牡丹,更富有独创性。起初,他就地取材,以省内的牡丹为素材,在见到雍容华贵、花型硕大的洛阳牡丹后他“移情别恋”,从此种类繁多的洛阳牡丹成为他最佳的素材。他的牡丹,可谓“春花夏叶”,以夏叶的苍翠来反衬春花的明媚娇艳,而花杆则取自北京故宫御花园,因其黑、硬而挺拔,如生铁铸就。花蕊则根据画面需要作丰富的变化,以达到尽善尽美。颉平海多年苦心孤诣不断求索,使他在牡丹这一题材方面达到了一定的高度,追求大俗大雅、俗中求雅的创作理念,得到行内行外的一致认可肯定。他的牡丹,浓笔不滞,淡笔不薄,墨活色润,层次分明,用色韵味醇厚,高雅大气,浓淡结合,其中不乏枯笔,更显得气韵生动,把牡丹的雍容典雅,艳压群芳的王者之气表现得至精至深,入木三分。

1993年北京收藏鉴赏协会主席叶永定先生来天水,在看了颉平海的作品《满园春色》后便决定收藏,并称赞:“和所见过的大不一样,有特色,是自己的风格。”他的作品还曾入选中国美术馆民族文化宫大展,并多次在国家级大展中获奖。《虾趣》等作品曾作为天水市政府礼品被赠予日本、澳大利亚等国。

齐白石曾在评吴昌硕作品时说:“见画而下拜者万人中不过一二也,称道者不过十之三四,骂者乃十之五六。”颉平海认为,从事艺术,首先要有自己的主见,认定自己的方向,不要被别人的言语所左右,走自己的路,执著地走下去,并克服一切困难,相信天地会越走越宽广,人生之路漫长,艺无止境,唯求在绘画上有所突破,就像跳高一样,起初容易,到达一定高度之后,要想逾越十分困难。几十年来,每有所思便立刻用笔付诸实践,从运笔速度、线条、墨色的深浅浓淡等方面一点点地加以探求。如今,他正尝试新的画法,以提升自己,超越自己。

繁华看尽笔端来

                       ——书画家董晴野

燃一支香烟,伴着袅袅升腾的烟雾,先生为我们细说自己对文学及书画艺术的独到见解和几十年坎坷人生历程;或天水话、或普通话,兴之所至时更用英、法两国语言为我们朗诵诗歌,让人真切地感受到先生的至“情”至“性”。

董晴野1924年出生,天资聪颖,悟性过人。幼时即以神童名誉乡里。入私塾,熟读经史子集,过目不忘。十岁即以诗才得到汪剑平、冯国瑞等名儒的赞赏。对书画有着超于常人的热爱与领悟,14岁时,便被称为“写家”。董晴野接受的古文、诗词等中国传统文化教育,让他具备了坚实的古典文学基础。当时的中国教育正处在新旧交替的阶段,新文化的熏染不可避免。青春年少的他,激扬文字,意气风发。对未来有着诸多憧憬,满腔热情地想用自己的才智奉献社会,服务大众,并积极地付诸实践。1941年,时年17岁的他曾参与创办一所小学,即今天的甘泉小学前身。

抗日战争期间,董晴野迎来了人生的一次重要转折。山河残破,民不聊生,他彻底摒弃了闲情逸致和风花雪月,投入到了国家和民族自强不息的抗争洪流中。那份一直潜藏在他性格深处的“侠情”迸发出来,表现为傲岸不屈、豪迈磊落的侠气,不仅流露在诗文和书画中,而且促使他在1943年投笔从戎,参加抗日,以实际行动演绎出一曲人生的慷慨悲歌。抗战胜利之后,他继续在求学中探索自己今后的人生方向。

一次,街头许多人围观一幅漫画的场景,令他不禁想到,文学作品只能给识字的人看,而绘画作品却能使更多的心灵受到熏陶,去恶向善。在西北大学文学系学习一年之后,1946年他考入了国立杭州美院,以优异成绩成为前20名公费生之一。可以说,杭州美院学习期间,是董晴野人生中最为惬意的一段生活了。与学校毗邻是西湖,董晴野在课余驾自制小船,泛舟其中,优哉游哉,弹琴赋诗,乐不自胜。1948年创作的《西湖之春》,林风眠赞之曰“淡雅亲和,诗意极浓”。黄宾虹更以代全班同学每人赋诗一首的作业来“惩罚” 董晴野曾称自己“不会画画”的无礼。当然,更多的快乐来自于学习所得,期间,他师从林风眠先生学习油画,师从黄宾虹、潘天寿先生学习国画和书法,师从周轻鼎先生学习雕塑。经过专业学习和名师指点,董晴野形成了系统的艺术创作架构,具备了相当的艺术素养和自我创造能力。

1953 年是董晴野人生中的第二个重要时期。他参加了中央文化部组织的麦积山勘察团,受团长吴作人委托,与王朝闻、冯国瑞、罗工柳等著名艺术家一起历尽艰险,克服困难,完成勘察工作。为期一月的勘察结束后,董晴野留在新成立的“文物保管所”, 5年时间里,在200多本表册里留下了辛勤的汗水,将洞窟年代、内容一一整理清楚,并精心绘制了洞窟分布图,编成至今仍在沿用的洞窟编号。麦积山洞窟编号由原来的 94 多个增加到现在的 194 个。这段经历对于董晴野而言,不仅拓展了他艺术创作的领域,开阔了吸收祖国传统文化艺术精髓的视野,而且使他的艺术人生走向了更加宽广而深远的境界。半个世纪后的今天,我们有幸看到这张发黄的洞窟分布图(副本),每一处洞窟都按原貌准确无误地体现在图纸上,这当然要得益与精湛的素描功力。1981年,重新焕发艺术青春的董晴野还主持修复了东崖的16.7米巨身摩崖造像三尊。

1958 年,董晴野被错划成右派,发配至令人闻之色变的河西夹边沟进行劳动改造。在恶劣的自然环境和生存条件下,肉体的磨难尚能忍受,精神的压制和束缚则让他几乎丧失了人生的希望。那段痛苦的经历连同随后二十年的多舛人生,给董晴野的生命和艺术留下了浓重的沉郁色彩,也让他在面对生活时有了更加乐观和豁达的心态。他说:“坎坷的遭际多半与自己的性格有关——拗直、嫉恶如仇,不喜阿逢,恃才傲物,不受当权者器重,也从未得到提拔,划右派其实是为了凑足人数而已。”

在苦难的煎熬和磨砺中,董晴野学会了平静地面对一切,学会了珍惜短暂而宝贵的人生。所以,当再次拥有安定却清苦的生活时,他更沉醉于精神的自由和富足。

1978年落实政策回到原单位的董晴野,生命的活力、艺术的活力再一次被唤醒。他的艺术创作因有了更加深厚的生活积淀,增添了更多来自人生的,难能可贵的豁达大度和自由舒展,其艺术人生也进入一个全新境界。

早在美院就读时,他已显露出与众不同的艺术天赋,书画皆是率性而作。书法不拘泥于古人,学画时也未遵从白描——色彩的步骤,而是独辟蹊径,博采众长,将西画与国画技法融会贯通,运用自如。

董晴野早年从“二王”入手练习书法,但经历了世事沧桑,体会了人生流转之后,性格和情感上的巨大转变,使其书法创作从对古人的借鉴中脱胎换骨,自行结体,以独特的运笔风格展现出豪迈俊逸、自由潇洒、神宁气静、风流儒雅的境界。董晴野的书法作品思动灵飞,情趣盎然,大处着笔,气质居先,以诗人曼妙奇特的情思,直抒胸臆,落笔入纸,无矫揉造作之俗骨,有大趣天成之神气,气宇高迈,纯出自然。

董晴野的绘画以整体神韵为主,力求注入情趣变化,以诗入画,以画涵诗,随意下笔,不加修饰。他的画作具有淡雅的意境和浓郁的诗情,涵浑迷离,色彩丰富。山水气势雄奇,大气落落;花卉疏落有致,冷艳清绝。作品注重功力,构图清新自然,绝无重复。展示出董晴野先生在人生理想和艺术创作上的崇高追求和不懈努力。

董晴野的诗作重音律而蕴意趣,重情真而不尚词华,前人曾有诗主性灵说,如袁枚、黄仲则、张问陶等诗坛主将,而董晴野先生无疑地继承了他们的遗绪,扛起了新的大旗。故其诗格因其遭遇坎坷既沉郁高迈之致,又多生活真情真趣,读来令人留恋不已,有一咏三叹之妙。

在受邀作《罗九公路叙》时,年过八旬的董晴野仍然文思敏捷,成竹在胸的他在酝酿三日后,“援笔立就,一气呵成,围观者无不倾倒……为先生笔下如大河奔流,一泻千里之文脉而神往。”

在天水优秀传统文化的浓烈氛围中完成了人生历练和艺术修为的董晴野如今已赫然呈现出大家风范。在其飞扬灵动的笔墨之间,我们看到的是一种喧哗之后的宁静,是一种千帆过尽的从容,更是一种历尽繁华,返朴归真而生生不息的人文精神……

  

  

             侠骨柔情绘丹青

——书画家董小侠

如果把著名画家董晴野先生比作一棵大树的话,他的女儿董小侠就是依偎在他身边的一棵小树。吸取父亲的艺术营养在画坛展露头角的董小侠,却不愿被笼罩在父亲的艺术光环里,她对艺术有着独特的理解与思考,执著地想要闯出一片属于自己的天地来。

2006年,可以说是董小侠硕果累累的一年,在半年多的时间里,她的国画《轻风》在中国美协、中国美术馆、解放军艺术学院、中国工笔画学会联合举办的全国第六届工笔画大赛上入展并被收藏;《杜甫在秦州》在杜甫陇右诗意书画作品展上荣获一等奖;《人比黄花瘦》荣获首届“兰天杯”书画大赛最高奖。当同行们和亲朋好友向她道贺时,她内心体验的却是“不受一番风霜苦,哪得梅花放清香”的滋味。

当年董老被打成“右派”下放到甘泉农村时,小侠才只有四岁。在篱笆墙围起来的小院里,她孤独地用笔在纸上涂抹着一个儿童对外面世界的向往。她童年的伙伴,就是画在纸上的花草树木和鸡犬牛羊。天资聪颖再加上父亲的精心指点,使她练就了扎实的绘画功底。十六岁随父亲进城的那年,她在众多的参赛选手中脱颖而出,获得了甘肃省少儿书画大赛美术作品一等奖。

在父亲的熏陶下,小侠在艺术方面的涉猎也非常广泛,绘画、书法、设计、诗词、古琴,甚至武术,无所不至。她常为自己错过上大学的机会而无法释怀,所以她憧憬着能在父亲的母校——中国美术学院里圆自己的大学梦。1994年,她终于如愿以偿,考进了杭州的中国美术学院进修。当闲暇时的董小侠坐在西子湖畔,全身笼罩在一片淡淡的桂花香中,想象着当年父亲悠然自得地划着自制的小船荡舟的情景,她的内心充满了激动和喜悦。然而在学习和生活中,董小侠却历尽了坎坷和艰辛。她每天骑车近一个小时到校,除了上课之外就是钻到图书馆里,她就像一块海绵一样尽可能地吸收更多的知识,上学期间她几乎翻遍了图书馆的所有书籍。为节省时间,她就着馒头吃咸菜;为了省钱买书,她曾跑到菜地里拣菜叶子,有一次她甚至因缺乏营养而昏倒。

中国美术学院的老师都是全国知名的画家,为提高自己的绘画技艺,董小侠常在课余当面虚心求教。刘江老师曾有一条“闲谈不过十五分钟”的规定,凡是拜访刘江老师的客人无不遵其约定。但当董小侠怀揣着许多专业问题前去请教时,师生二人谈兴浓烈,往往一谈就是一个下午。由于董小侠对艺术的执著,对朋友的两肋插刀,在学校里,同学们都戏称她为“西北大侠”。

人到中年的董小侠,在生活中就像一个顽童,非常洒脱,无拘无束,直言快语,爱憎分明。她和上大学的女儿走在一起,勾肩搭背,没有一点母女的样子,倒像是一对姊妹花。她玩起来,纯粹是一个孩子相,毫无拘束,甚至放浪形骸。当年父亲给她取名小侠,以示巾帼不让须眉之意。

董小侠视艺术为生命,视艺术为快乐,沉浸其中、乐而忘返。她觉得,选择了艺术就是选择了艰辛,选择了寂寞,选择了清苦。

董小侠在艺术上严谨认真,倾注了大量的心血。她把绘画练书法作为自己每天的必修课,她很少在晚上12点之前睡觉,凌晨1-3点才是她艺术创作的黄金时间。她喜欢把设计理念融入在美术和书法作品中,每画一幅画,先构小图,几易其稿,甚至推翻重来,直到满意。她练习书法时,书法就是舞蹈,就是韵律,饱含明快而激昂的张力。在她的画里,山水的流向是人生曲折的表象和自然的反映。董小侠的书法是用绘画的功力画出来的,而画是用书法的功力写出来的,她的作品洋溢着唯美主义的情绪和深厚的文学修养,每一幅画都是自己心灵的折射和映照。董小侠刚刚收笔的《太行清秋图》,凡是欣赏过的人无不感到震撼和感叹,整个画面用灰色的基调,展示了深秋的太行山苍凉、雄厚、粗犷、伟岸的形象,但细看一山、一草、一树、一石,无不融入了自己的情感,饱含了一个女性细腻、真挚、丰富的思想感受。

董小侠在几十年的人生中,曾经历过许多挫折和磨练,这一切对热爱生活的她来说,是一笔不可多得的财富。她的父亲董晴野、丈夫骆晓萌和丈夫的兄长骆根兴都是卓尔不群的画家,他们的艺术成就犹如三座大山,让她望之弥高,并激励着她在艺术之路上锲而不舍、勇于探索,她将自己对生活、艺术和生命的思考和追求用心凝聚在笔端,化为一幅幅精美的艺术作品。

梅花香自苦寒来

——书法家程凯

1961年9月的一天,天水市青北小学的一间教室里,一场特殊的考试正在进行:包括校长在内的三位老师监考,考生是一个6、7岁的男孩子,显然是刚刚哭过,孩子的眼睛有些红肿,但却掩饰不住眸子里闪动的灵气与聪慧,两门课的考试在四十分钟迅速完成,两位老师(分别是语文、算术)阅卷后欣喜地向校长报告:双百分!曾因饥饿而一度辍学的孩子终于得以和其他同学一样升级了。而在此后的五年时光中,这个男孩以优异的成绩一直担任着班长。多年以后,当谈到人生中所经历的第一次考试,那段刻骨铭心的酸楚记忆使他——市文联副主席程凯忍不住潸然泪下,无语凝噎。

在1960年全国性的大饥饿中,为保住程家的长子长孙,由祖母和外祖母两位老人做主,将正在读小学一年级的程凯送到在陕西兴平修筑黄河大堤的父亲身边。犯了所谓的“政治错误”的父亲每日繁重的体力劳动使他得不到照看,在大堤上流浪,过着乞丐般的日子。所幸劳动的人群中有许多和父亲同样命运的知识分子,他们的善良与友爱使年幼的程凯在得以裹腹的同时,也获得了使他终身享用无穷的精神营养,寻亲时随身携带的课本也使他没有落下功课,在他们的辅导下,他的水平甚至达到了三、四年级程度。而在结束流浪返乡后,适逢新学年开始,面对老师要其留级的安排,好胜倔强的程凯无论如何也不能接受这个“丢人”的事实,长时间的哭泣终于打动了校长,于是便出现了本文开头的那一幕。回首往事,他说,自己一生经历了许多坎坷曲折,但始终保持着乐观向上的积极心态,这些都得益于自己幼年时在贫困的生活环境中学会了坚强、不向命运低头。而正是这种豁达开朗与不断奋进成就了他,使他在书法、绘画、文学、数学等方面有着深厚的造诣。这,得益于家庭的熏陶。

小学时,除功课优异外,他还在书法方面表现出了少有的灵气。大楷作业常在全校展览,吸引了不少同学艳羡的目光。父亲在书法上的深厚造诣更为他提供了优越的学习机会。不用买帖,父亲的作品就是最好的字帖,在父亲的悉心指点下,他在掌握书法技巧的同时也培养了浓厚的兴趣。1965年发生的一件大事让更他见证了父亲书法艺术的魅力所在。1965年秋,花牛苹果大丰收,社员们精心挑选了一筐色、形、味俱佳的苹果送给毛主席。而程凯的父亲则被公社、县领导委以写信向毛主席致敬的重任。12岁的程凯在一旁磨墨伺候,父亲用一手漂亮的蝇头小楷寄托了花牛寨村民对伟大领袖的无比崇敬。收到回信的花牛寨村民欣喜若狂,父亲作为有功人员,在备受大家尊崇的同时更被奖励了五斤优质花牛苹果。母亲把苹果切成瓣,分赠给同院的11户邻居,一时在天水地区传为美谈。这一幕永久定格在了他的脑海中,像父亲一样拥有精湛的书法功力并成为受人尊重的书法家从此成为他的理想。

随后的几十年,他在滚滚红尘中起起落落,兜兜转转,曾有过高考被人挤掉名额的痛苦;曾有过4年正规院校学习却落得个中专生的失望。不论是逆境还是坦途,冥冥之中,他与书法、与文学之间似乎有着难以拆解的缘分。

1969年,程凯成为新印厂的一名工人。他和那个年代的许多人一样失去了上大学的机会,但幸运的是,厂里印刷的各种古今中外文学名著为出身书香之家的他在工作的同时饱览群书提供了良机。此外,厂里大量的印刷废纸也成了他的宝贝。常常在下夜班后,为不打扰上白班的工友休息,他便在车间里铺开纸墨,万籁俱寂的夜晚,只有手中的笔和他相伴到天亮。在社会的大课堂里,他用勤奋不断提升自己,充实自己。

有人说,处处留心皆学问。的确,程凯就是这样一个有心人。在印刷过程中,他对各类书籍天天印,天天看,在保证印刷质量的同时还负责校对。天长日久,为他打下了深厚的文学功底,并养成了对语言文字准确性的追求,使他在现今的文学创作中以严谨而著称。而他对书法的执著和刻苦勤奋更是人所共知。辛勤的付出得到了最好的回报,凭着自己的努力,他一步步由小学文化程度的学徒成长为车间主任,直至如今的文联主席。几十年的不懈努力,他在文学、书法方面都取得了相应的收获。特别是书法,逐渐形成了自己的风格:其书法属于明清一派,用笔苍劲刚健,结体险中求正,长于布局。线条运用疏密相间,错落有致,给人以美的享受。多年来他刻苦临习传统碑帖,并广泛分析古今名家作品的笔墨、章法、意境,博采众长,师法古人而不泥于古,求神似而不囿于形,使其书法更具特别风韵。

1988年以来,他的书法作品多次参加国内及历届省、市大展并获奖。2006年获我省书画摄影大展书法金奖;获我省第二届张芝奖书法论文一等奖。发表的论文及文学作品(诗歌、楹联等多种体裁)更是堪称上乘。此外,他还编辑出版了法帖《二妙三帖》,是他家藏古帖。除书画和文学外,他平生最为得意的还有数学。目前他的一项以开发我市历史文化为出发点的科研成果正在申报专利,如获成功,这种文化玩具将使初、高中学子在游戏中学习数学,也将弥补教科书的不足之处。

程凯先生为人不拘小节,洒脱豪爽,才思敏捷。吟诗撰联,每每一挥而就;待人坦诚、实在,颇有君子之风。他常说,自己几十年如一日的勤奋是为了攀越艺术的山峰。至于能否登顶,则又是另一回事。无论攀登时的挥汗如雨,还是成功后的云淡风轻,他享受的只是其中的过程。不以物喜,不以己悲;认认真真做事,踏踏实实做人,这可谓是他真实的写照。

艺海扬帆勤作桨

——书法家谢荣生

近几年,经常能在报刊上看到书法家谢荣生的名字。不是他的作品发表了,就是他的作品入展或获奖了。他犹如一匹黑马,从斜刺里闯入了天水书坛,以不凡的成绩屡屡令人惊叹。

谢荣生和书法的不解之缘,如果说,不是命运的无情捉弄,就是命运对他的有意安排。1972年,年仅18岁的谢荣生跨入天水碳肥厂的大门时,青春年少的他对生活充满了信心。然而,谁也没有想到,一次工伤让他的右手失去了手指,这年他才22岁。

尽管厂里对他照顾得无微不至,但他在家休息了两年后,就再也呆不住了。重新工作的他不甘心做一名门卫,碌碌无为地活下去,在他的要求下,领导安排他搞统计,后又做食堂会计。为方便记账,他开始用残存的虎口夹住铅笔练习写字。对别人来说,写字是再简单不过的了,但对谢荣生来说,却经历了一个艰难而痛苦的过程。他咬着牙关坚持练习,后来又学会了用圆珠笔、钢笔,几年下来,他竟然练就了一手工整的字体。

谢荣生曾做过近十年的对外销售工作,每逢出差回来,都带回满满一大包书法报刊,在别人看电视、搓麻将的闲暇时光里,他独自练字。看得多、想得多、悟得多,收获更多。1978年,谢荣生偶然看到一则书法大赛启事,抱着试试看的心理,便将一幅硬笔书法作品寄去,没想到居然获了奖。这次获奖更加坚定了他练习书法的信心,在日复一日的枯燥而辛苦的书法练习中,他得到了快乐与充实,辛勤的汗水终于换来了丰硕的成果——他先后获海内外硬笔书法大赛三等奖;甘肃省首届硬笔书法展览二等奖;甘肃省第一届、第二届硬笔书法大赛一等奖;“维美杯”全国硬笔书法大赛三等奖;第五、六届中国钢笔书法大赛优秀奖和三等奖,并被中国硬笔书法家协会吸收为会员,出任甘肃省硬笔书法家协会副会长。

虽然谢荣生在硬笔书法方面取得了不凡的成绩,但他并不满足于此。生性喜欢挑战的谢荣生决定放下硬笔,拿起毛笔,向中国传统书法迈出前进的步伐。他在旧报纸上临习《九成宫》、清代名家黄自元的法帖,从中国传统书法作品中感受古代书法的气韵和心声,感悟中国书法的博大与精深。

1997年,谢荣生从麦积区搬到市区居住。接触到了我市书法界一些活跃人物,眼界开阔了,交流增多了,了解信息的渠道也拓宽了,这些都对他提高书写技法有极大帮助。1999年,谢荣生的书法作品在我市优秀书画作品展览中获得一等奖,这令许多人对他刮目相看。后来,在书友的鼓励下,他多次参加甘肃省和全国性的书法大展,并屡次获奖——2001年,获我市职工书画展书法一等奖;2003年,入选第二届全国行草书法大展;2004年,获我市书法美术展书法一等奖;全国电视书画大展书法二等奖;入选全国第一届大字书法艺术展;入选全国首届公务员书法大展,并在《中国书法》、《书法》、《中国书画报》、《书法导报》、《书法报》等权威报刊发表了120多幅作品,入选十余部书法作品集,并被中国书法家协会吸收为会员。

有人说,谢荣生在书法上的成就是“无心插柳柳成荫”,其实在书法艺术上是没有捷径可走的。“不经一番风霜苦,哪得梅花放清香”,如果你看到他那残疾的半截手指和手指上厚厚的老茧,你就会感受到“宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来”的真正含义。

有许多人在得知他那些如行云流水般的书法作品都是用残疾的手写出来的时候,无不感到惊讶和敬佩,但他却泰然自若,他从来就没有觉得自己和别人有什么不同。他每天在麦积、秦州两区间来回奔波,处于斗室却豁然大度,在书法创作上持之以恒,从不懈怠。他在继承中国传统书法的基础上不断创新求变,不以无源之水积湖,不以无本之木植树。清代梁叔同说:“书法第一是悟,第二是看,第三才是练……书法,取法乎上仅得其中,取法乎中仅得其下。”他在书法艺术上追求的是视觉的冲击和大气,凸现的是思想的个性和独特,展示的是内容的飘逸和浑厚,这样才能回归自然的风格,从而使内容和形式达到天人合一的境界。

谢荣生的成功在于他没有想到自己能在书法上成名成家,从而少了功利性。因此,在他笔下流露的是心灵,展示的是灵魂,表白的是真情,弘扬的是精神。

情系故土绘丹青

——雷希文

三新阳是一个人杰地灵、文人辈出的灵秀之地,霍松林、雷达等中国当代文学大师都诞生在这片沃土上,画家雷希文也出生在这里,而且他和雷达还是本家。雷希文的家就在三新阳沿河城的雷王村,这里南临凤凰山,北靠安林山,在他幼小的心灵中,故乡就是一幅精美绝伦的天然山水画。雷氏家族里文化人多,出身于书香门第,雷希文的爷爷、父亲都是当地有名气的读书人。父亲在教书之余,还喜欢画画,这在无形中影响了儿子的爱好,并将绘画作为自己毕生的追求。

雷希文的父亲希望自己的三个儿子都能成为有知识、有文化的人,雷希文从小对画画就有一种天生的兴趣,上小学时,美术老师常常给他打99分,这给了他非常大的鼓励。

中学毕业后,雷希文考到了天水雕漆厂当画工及设计,这一年他才只有十七岁。在雕漆厂工作了十四年后,又调到市文工团画布景,这时的工作相对清闲,从而使他有大量的时间用于写生和创作。1986年,雷希文又调到司法局,一个人一间办公室,条件更为宽松。由于文工团和司法局都经常下乡,这给了雷希文深入生活的极大便利,不仅使他积累了丰富的素材,也激发了他的创作灵感。他的性格内向,平时也没有什么特别的爱好,画画便于工作之外成为他唯一的追求。他最初喜欢画人物和花鸟,后来又把兴趣转移到了山水画上。有一次,著名文学评论家雷达看了他的画后说:“要把西部的神秘和神奇挖掘和展现出来,不能单纯地追求形的东西。”从此之后,他把更多的感情融入了山水画中,不再单纯地营造山水的意境,而是着力表达西部人坚韧不拔的生存状态和精神风貌。

雷希文虽然多年来生活在繁华的都市里,但他每月都要回到三新阳的雷王村小住几天,一则陪伴年事已高的父母,二来在乡村能汲取到更多的艺术营养。他每去一次,都会有不同的体验和感受,都会有不同的收获。

多年来,雷希文虽然走遍了祖国的名山大川,但他仍然钟情于西部的山和水家乡的树和村这不仅凝聚着他挥之不去的乡土情结更重要的是他离不开对家乡的山水那种与生俱来的独特感受。西部的山虽然没有南方的秀丽与妩媚,没有南方的翠绿与清新,但西部的山是男人的山、是雄性的山、是粗犷的山、是强悍的山,同时也是西部的象征、是西部的化身、是西部的艺术、是西部的灵魂。即使是那些并不茂密,甚至孤零零的老树,也无不是铜枝铁干,展示着西部人的铮铮铁骨,裹挟着西部的豪迈雄风。西部的山是雄浑的山,树是豪放的树,水是洒脱的水,人是倔强的人,在天地之间构成了一幅奇丽壮观的西部雄风图。

看起来文质彬彬,甚至有点羸弱的雷希文,身居斗室却胸藏着千山万水;戴着眼镜却能透析出大千世界的云淡风轻。雷希文的国画作品,把人和山水自然地整合在了一起,充分展示了西部人的生存状态和内心世界,折射的是西部人吃苦耐劳、顽强拼搏的风骨,延伸的是中华民族不屈的脊梁。

台湾有一位年逾古稀的老人,偶然在一本杂志上看到了雷希文的国画作品,深为其作品所展现的生命力所震撼,特意给雷希文写了一封信求画。当老人看到雷希文画笔下的故乡后,不禁老泪纵横,哽咽无语。

仅仅在1994年至1997年间,雷希文收到的各种信件竟有上万封之多。有的交流,有的求教,有的求画,真让他有点应接不暇之感。

出身于农村的雷希文,仍然像一位老农一样笔耕不辍。每年都有一些专业杂志向他约稿,他总是把自己最满意的作品寄出,从不敷衍了事。他在各类报刊上发表的作品已逾千幅。他的代表作品《塞外春秋》、《春风杨柳万千枝》、《山凹清居》、《家在清山》、《祁山雄姿》无不凝聚了他对艺术的虔诚、对家乡的深情、对故土的依恋和对生活的赞美。

雷希文性格内向,不善言谈,不会包装自己,不会推销自己,他的名气是靠自己的作品而传到全国各地去的。一分耕耘必定有一分收获,1996年,雷希文被中国书画家协会授予“全国优秀书画家”称号,2004年,又被中国作协主办的文艺报社授予“百名人民艺术家”光荣称号,这也是对他扎根于故土、情系人民的最好回报。

妙手抒写高原魂

——画家王雄熙

“大漠孤烟直,长河落日圆”,这描写西部风光的美妙诗句不知陶醉了多少文人墨客,但它只能带给人们无穷的遐想。而画家王雄熙的一系列作品就让我们直观地感受到大西北的雄浑与悲壮、博大与苍茫。十几年来,西部高原给了他无穷的艺术灵感,他用饱含深情的笔墨,创作了大量优秀的作品,累累硕果见证了他走过的每一个足迹。

生于普通农家的王雄熙,爷爷是十里八乡有名的画师,家里经常挤满了前来求画的乡邻。听父亲讲,当爷爷因病瘫痪在床后,还不时有求画心切的人拿着宣纸找上门来。父亲也能写善画,有一门雕刻的好手艺,是出了名的能工巧匠。年幼的王雄熙被艺术的魅力所吸引,他常爱拿着笔学着大人的样子胡乱涂鸦,渐渐地却也画得有模有样,惟妙惟肖。年龄的增长使他对绘画由单纯的喜爱变成了理想,从此,他开始为实现这一目标而踏实努力。为给报考美术专业做准备,他利用假期去兰州拜师学画,大年除夕,万家团圆的日子只有他还在教室里苦练绘画技法。1988年大学美术系毕业后,他每年都坚持外出采风写生两次,每次采风都是他用尝尽路途艰辛换来丰硕的收获。

1996年的陕北延安之行是他绘画生涯中的一个里程碑。“我是哭着走去,哭着走回来的。”每每回忆这一段时光,这个直言快语的豪爽汉子总是这样说。一个月的时间里,他沿着平凉-庆阳-延安这条路步行、搭便车,当风尘仆仆的他历尽艰辛,终于到达壶口后,黄河一泄千里、雷霆万钧的气势震撼了他,泪水不可抑制地流了下来,全神贯注的他忘记了乘车时间,被司机甩下后他索性独自一人住在废弃的工棚里,尽情地饱览黄河巨龙的“怒吼”之态。后来,他以壶口瀑布为素材,费时一年多、几易其稿创作了代表作之一的《亘古》,画面以风驰电掣般的黄河洪流体现了中华民族不屈不挠、勇往直前的英雄气概,作品入选中国“黄河魂艺术大展”并获优秀奖。

当他在羊倌的带领下,强忍饥渴、满头大汗地爬到一座高山的顶部时,黄土高原的广袤无垠、壮美博大又一次使他震撼落泪。而使他感触最深的,还有世代生活在黄土高原的人。他们勤劳坚忍,在恶劣的生存环境中仍保持着乐观向上的心态,不抱怨命运,有着高原一般宽阔而朴实的胸怀。那些天里,他在陕北的窑洞里与老乡同吃同住。隔壁的窑洞是村小学,不同年级的16个学生,由一个女教师负责全部的教学事务。每天工作量达17、8个小时,苦和累可想而知,月工资仅有60元,他有些不能理解,可女教师的回答让他内心深受感动:“有啥想法,能把娃娃教好,让他们能有知识,有文化,能走出大山去看看外面的世界,我自己不图别的,能转正就行了。”延安行之后,他将内心的震撼化为强烈的创作激情。此后,他选定黄土高原为自己的绘画素材,呕心沥血,激情澎湃,画出了一系列优秀的西部山水画作,并多次在国家级展览中获奖。

十几年的不断浸淫,他寻找到并凝炼出了具有自己独特个性的画风——气势恢宏而又细致入微,沧桑厚重而又生机勃勃,强悍坚实而又热烈明媚。大山大川,大开大合,山高谷深,气势雄浑。

虽然他已成为一名画家,但他始终勤于练习,他坚守“不吃苦,不流汗是无法到达艺术的顶峰,要有所成就,就一定要比别人走路多、吃苦多”这一信念。为提高自己,2000年赴深圳参加全国第二届国画家高研班并以优异成绩结业。继2004年的河西走廊采风写生后,他又尝试着以黄山风光为素材,与自己的西部高原作品作对比,受到好评。但他始终认为西部山水是他一生永无止境的追求和表现内容。

在2005年国庆期间举办的个人大型山水画展中,他将自己的历年来所作120幅作品分为“壮歌西部、丝路记游、黄山胜景”三大系列,作为对自己历年创作的一次回顾总结。

2004年,为推动我市国画事业的发展,王雄熙与市内中青年实力派书画家于2004年组建成立了天水中国画研究院,并担任院长,公务的繁忙使他只有挤出休息的时间来创作。常常在夜深人静的时候,让脑海中喷涌而出的灵感在笔下凝聚。如今,他的第四系列“肃南印象”已创作完成。他说:“不论外界如何变化,我始终坚持自己对绘画的热爱。追求艺术的过程是充满痛苦的,但每当有所收获,总令人感觉幸福与满足。”他的另一代表作《夜寻者》用黄土高原的千山万壑为背景,点一盏灯笼的主人公黑夜中独行于羊肠小道,喻示着广阔的艺术天地,唯有有胆识的人敢于通过漫长而艰辛的跋涉,才能踏入艺术这神圣的殿堂,这可以说是王雄熙追求艺术永无止境的真实写照。

闲云随意得自然

——书画家雷震扬

在天水的书画圈子里,雷震扬的热心和热诚是出了名的。他一天在外,不是写字就是画画几乎很少有闲时间呆在家里。对于这样一个既勤奋又平易近人的书画家来说,一定是有着和平常人不一样的生活。但当我们敲开雷震扬家的门时,看到的场景却和我们想象的大不一样。他既没有一般画家特有的大画室,也没有富丽堂皇的大客厅。在五十多平方米的房子里,除了卧室、厨房、卫生间外,根本就无法容纳下一张画桌,只好把画室和客厅合二为一。

说实话,在天水,经济条件这样差的画家可以说再也找不到第二个。为什么雷震扬的书画作品在很多地方都能看到,但却没有相应地给他带来经济效益,来改变他的生活现状呢?

我们很快就得到了答案。就在我们采访他的前一天,一个朋友在生意上碰上点难事,于是请他去为几个东北来的客人作画。东北客人看了他的画之后,大为赞叹,为天水书画家扎实的艺术功底所折服。而他却淡然一笑,说,给朋友解决点难事是应该的。

雷震扬是一个只管耕耘而不问收获的人,从他初学画时,他就把画画作为自己生命的一部分,快乐是他大半生唯一的收获。

1959年,年仅十七岁的雷震扬从天水市一中毕业后,考进了西北师大美术系学习国画,得益于常书鸿、韩天眷、汪岳云、张阶平、王启民等著名画家,从而打下了扎实的艺术功底。回到天水,他先后在刻字社、文化馆、工人俱乐部、工艺美术公司开发了玻璃画、羽毛画、树皮画、石刻、以麦积山石窟为素材的泥塑等旅游纪念品,天性乐观的他还喜爱文艺,多次参加文艺汇演。在书法上行草隶篆样样都拿得出手,他无论干什么,每一件事都搞得有声有色。

1981年,雷震扬为刚刚成立的职业学校培训了天水第一批学生,为了让他们都能尽快成才,雷震扬每天晚上都为学生批改作业直到深夜,学生毕业前夕,他又到处联系工作,直至把三十五个学生都安排完,自己还累了一身病。有些人以为雷震扬一定收了不少好处才这样卖力,殊不知他不仅未收一点好处,还倒贴了不少烟钱和车费。

近些年来,“三下乡”活动很是频繁,有关单位每年都要组织一些书画家下乡,为农民朋友送去精神食粮。由于雷震扬人缘好,又热心,所以每次下乡都有他的身影。一到农村,他便认真地为农民朋友写字画画,从不敷衍了事。有好心人曾劝他少参加一些公益活动,多参加一些商业性质的活动获取报酬,但他报之一笑,仍然我行我素。

雷震扬一天到晚不着家,忙得不亦乐乎,用他自己的话说是瞎忙。东关的朋友请他看一下画,西关的朋友请他帮一下忙,他二话不说,骑上一辆破旧的自行车就走。2003年,他正在路上走着,突然被一辆车碰伤了腿,肇事司机竟然跑了,他在医院花了三万元,做了两次手术,才康复出院了,但却落下了腿脚不灵便的病根。

在生活中,雷震扬把朋友和别人的事情看得很重,而常常忽视了自己的事情,从而错过了几次进好单位、享受优厚待遇的机会,以致于退休后,每月数百元的退休费,常常弄得家里捉襟见肘,但他不以为苦,一天到晚仍然乐呵呵的。现在,他在西北师大美术系的同学,作品动辄就是成千上万,而他仍然过着清贫的日子。

雷震扬擅长写意花鸟、山水、书法、篆刻。他为人洒脱,书画作品也不例外。国画构图洗练,画风写实中见新奇,意境中显韵味,清新自然、生机无限,给人一种生命的活力。书法以行草、隶书见长,运笔自如,苍劲雄健。《一树枇杷一树金》、《花开月月红》、《青翠谷飞瀑》等许多见之报刊的书画作品都给人留下了深刻的印象。他的书画作品先后入选“丁玲杯”书画大展、第二届甘肃省职工美术书法艺术联展、甘肃省2003年特色文化大省宣传周大展、2003年全国纪念毛泽东诞辰110周年大展及纪念毛泽东全国书画作品大展并入典、2004年首届仓颉当代书画名家作品邀请大展。国画《山高水长》获天水市建设杯一等奖、《牡丹》获曙光杯中国诗书画大赛一等奖、《春光无限好》获台湾中华艺术学会亚太地区名家书画金传奖。他的作品被国内外书画爱好者收藏。2006年,两位美国朋友专程来天水向他求画。他还曾应邀去西安、昆明、大理、丽江等地进行艺术交流,其画风与功力深得当地同行的赞许与认可。

雷震扬虽然获得了很多荣誉,但他把这一切反而看得很淡。他在经济上压力也很大,但却从不为此而烦恼。“事能知足心常乐,人到无求品自高。”雷震扬沉浸在书画艺术的世界里,不为物所累,不为事所困,甘于清贫,淡泊无求,以为他人带来快乐作为自己的快乐,而他的快乐之源来自于书画。

身居斗室的雷震扬还承担着许多的社会事务,他不仅是中国老年书画学会会员、中国工艺美术家协会会员、中国建设部文协美术专委会委员、国际美术家联合会会员、甘肃省美术家协会会员,还是中国西部书画研究院的常务理事。

马年出生的雷震扬,虽然已经六十五岁了,腿脚也不太灵便,但他仍然是老骥伏枥,志在千里,总想着有一个属于自己的画室,创作一批反映天水风貌的大尺幅国画;总想着能把自己的所学和爱好都应用到天水的旅游和工艺美术品的开发上去,尽力提高自己的书画水平,创作出更加有力度的作品,为社会、为家乡尽一份自己的力。

人 淡 如 菊

——画家穆静

20多年前,一位年轻的女护士因为看多了发生在身边的生死离合,为排遣心中的压抑,拿起了画笔,用绘画来诉说心中的无奈与感伤,从此,绘画成为寻求心灵平静的一剂良药,后来,她爱上了绘画,并开始了自己的艺术之旅。从此,医院少了一名护士,而艺术界多了一名女画家。她就是穆静,一位身材高大而内心细腻善感的柔弱女性。

坐在穆静家阔大的客厅兼创作室里,一股大自然的气息扑面而来:精巧别致的花瓶里插着各种风干植物,荷叶、莲蓬、芦苇、野花随处摆放;品一杯她精心调制的香茗,听她用低沉、和缓的语气回忆自己的故事……

自幼生活在贫困小山村的穆静,从小便喜爱绘画,心灵手巧,能够做许多精美的小工艺品,她的作品总是受到周围乡邻的青睐,同时她又自学绘画。但家境的境况无法为她提供更多的学习美术的机会,于是她在高中毕业后考入了卫校,后来成为医院的一名护士。做医护人员的经历如烙印般刻在了她的脑海。她觉得可能是自己的性格与情绪中存在忧思的成分,每当身为心内科护士的她看到护理的一些病人从原先能思维、能吃、能笑、能活动的生命体于刹那间阴阳相隔,生命的短暂、渺茫令她感到无奈。记忆中最深刻的是有一次在抢救病人的过程中,病人已失去生命的体征,而他腕上的手表却依旧嘀嗒嘀嗒地在走,那一刻,她觉得生命无常,人生如此虚渺。每每遇见这种状况,身为护士的她总会为生命的消逝而伤感万分。后来,为发泄心中的苦闷,她拿起了画笔,练习绘画,用作画来诉说心中的伤感和对生命的呼唤,以此来寻求她心灵的平静。

尽管这一时期,她的创作并未成熟,调子也稍显低沉、忧伤,但艺术的天分已经显露出来。有多幅作品曾参加全国性美展及省、市级美展,并有获奖。这给半路出家的穆静极大的鼓舞与信心,做一名专职画家成为了她的理想。

1990年,她如愿调入市文联工作。尽管所负责的工作与绘画时相矛盾,她在工作、生活、人生的夹缝中坚持钻研绘画技法与理论,曾求教于已故画家张琮、王毓琪老师,同时还受到张济民、丁尚德等老师的指导,他们的悉心指点,使穆静获益匪浅,从最基本的造型、素描学起,她先后学习并掌握了国画、油画、水粉、水彩等基础绘画的技法。在名师的启发教诲下,穆静看到了自己存在的不足,她渴望接受正规的美术教育。1992-1993年在浙江美术学院(中国美院)深造,得到了顾生岳、卢坤峰、马其宽、徐家昌、闵学林等导师的指导,使她在接受到系统的高等美术教育的同时,对各种艺术门类尤其是对国画技法有了全新的认识和理解,对绘画技法的综合运用表现自如,作品有了质的飞跃。这使她真正感到进入了绘画艺术的殿堂,更明白绘画创作的真谛。在中国美院的学习让穆静对中国传统绘画技法与笔墨技巧有了更深层次的理解和掌握,为她的艺术创作打下了良好的基础。

如今,年过四旬的穆静已不复当年的善感内向,性格变得开朗、向上,走出了充满忧伤愁思的个人小天地,广阔而精彩的大自然进入了她的视野。而她的创作也从最初的感性、激情趋于理性、思考。这一时期她创作了一批好作品,其中作品《和平永年》、《玫瑰园》在甘肃省美协主办的美术作品展中分别获得二、三等奖;《秋吟》入选由中国美术馆、甘肃省美协等单位主办的《西望敦煌——甘肃美术作品晋京展》在北京展出并入选大型画册。如今,穆静正在研读有关美术理论、技法和色彩构成等书籍,从理性的角度上琢磨如何更好地表达心中所思所感,除博览群书,吸收营养,补充理论知识的不足,外出写生则是她积累素材、获得创作灵感的最好手段。每每在山间、田边、荷塘池边写生,她总是忘记时间,忘记疲劳,家乡的山水花草牢牢地吸引着她,使她乐而忘返,废寝忘食。

穆静的作品,除注重物象本身的造型外,还时时在作品的内涵、气韵和意境的追求上下工夫。把自己所思的情怀通过画面的构成、恰到好处的肌理效果,用笔墨、渲染等手法精心营造画面的氛围和力度,以表达对自然、生活、生命的无限思考与颖悟。

穆静现为甘肃省美协会员、天水市美协秘书长、天水市政协委员、天水市文联《花雨》杂志美编。作品处于上升期的她,总是保持着平和的姿态,一提起她的名字,让人有一种安宁祥和的感觉,她的艺术魅力,更是如菊花般淡雅、历久弥新。

寄情翰墨书芳华

——书法家薛灏

在省文化厅于2007年初举办的“全省第三届群星艺术节展演评奖活动”中,我市博物馆职工薛灏的书法作品《四条屏》荣获书画类金奖。随后,作品被送往北京,参加即将举办的全国“群星艺术节”。喜讯传来,当亲友们向他祝贺时,这个留着一头长发、外表五大三粗、平素大大咧咧的河西大汉面对称赞竟然感到有些不好意思,他说:“获奖是对我书画技法的肯定与激励,也更坚定了我对书画艺术不断求索的决心。但我觉得自己的书画水平并未真正达到令人赞服的程度。”他认为,从事书画创作,画风、书品是首要的,先要学会谦虚做人,再开始学习绘画和书法的各种技法。现年35岁的薛灏“艺龄”并不长,与别人或受家庭熏陶、或幸遇名师的经历不同的是,薛灏认为是兴趣与自身的艺术天分成就了自己的书画之路。

出生西北农家的他,父母用微薄的所得抚养7个儿女,生活的艰辛可想而知。淳朴的家教使他从小养成了待人接物真诚谦虚。8岁才开始上学的薛灏自幼喜欢书法,常常在闲暇时练习写大楷字。渐渐地,也写得有模有样。10岁时,父亲见家中排行老小的他痴迷于此,便为他买来《颜真卿字帖》,支持儿子练习书法。四年级时,薛灏获全县中小学书法比赛第一名,在阔大的戏台上从校长手中接过奖品——一支毛笔时,自豪的心情充溢着小小的心房。多年后每当回想起人生中第一次获奖的情景,那清晰的印象历历在目,仿佛就在昨天。上初中后,薛灏又喜欢上了绘画。在初三时他曾远赴兰州向省内书法名家黄汉卿求教,充满灵性的作品被黄老赞以“空谷余音”,得到鼓励的薛灏练习书画的劲头更足了。对书画的喜爱最终使他在高考时选择了美术专业。

在天水师院上学期间,视野的开阔、条件的便利,使薛灏开始正规地钻研书法艺术。同时,在王骁勇、吴少明等老师的引导下广泛接触了各类绘画技法。过人的悟性与灵气使他在书画创作方面进步取得了不小的进步,并于1996年以在校生的身份于天水师院举办了个人书画作品展。

在参加工作的起初几年里,薛灏并未将全部的精力放在书画创作上,毕竟,多姿多彩的世界对于刚踏入社会的年轻人较之枯燥的技法练习更具有诱惑。性格外向的薛灏爱好颇多,交游广泛,书画只是在闲暇之余才会顾及。近几年来,随着社会阅历的丰富,他浮躁的心灵渐渐平静下来,加上所结交的好友王焕新等人均在书画方面小有成就,他们的激励与启发使薛灏重新投入到钟爱的书画创作中来。薛灏的座右铭是“师古人师自然师道友”。除与朋友们相互切磋、相互交流促进外,他还虚心求教于书法家万惠民先生,在其指点下,薛灏对传统书法的认识有所提高、对笔墨技法运用的能力增强。短短几年时间,薛灏在我市书画界从寂寂无名到迅速崛起,实力不可小觑。虽然专心从事书画创作时间不长,但“处处留心皆学问”,长期的艺术积淀,使他得以厚积而薄发。他认为,艺术的创新首先是观念的自觉。在书画艺术上尊重传统,强调创新。书法熔铸秦汉,取意于行草之间,刚健而不失婀娜,绘画则推陈出新,巧用丹青,自成一家面目。他在拥有中国书画家协会会员、中国硬笔书法家协会会员、甘肃省美术家协会会员等头衔的同时,还取得了不凡的成绩:1998年获“中亨杯”全国书画大赛一等奖(书法类);1999年获“黄河杯”全国书画大赛一等奖(书法类);2002年获“华夏杯”全国书画大赛铜奖,书法作品被编入《华夏艺术人才精英大典》;2003年绘画入选我省陇上风情书画展。

与以往不同的是,现在的薛灏觉得时间越来越不够用了,作为非专职书画家,他只有在繁忙的工作之余利用休息时间进行书画创作,在别人好梦正酣的时候,他却精神抖擞,点一支烟,或悉心读帖,或悬腕挥毫。即便如此,他认为自己在书画技法练习方面所下的工夫与别人相比还差得很远。他觉得自己的长处在于多读帖,并将前人书法中优秀的成分灵活运用、融会贯通于自己的作品中。薛灏的书画作品中透露出浓郁的乡土气息,淳厚、质朴,无哗众取宠之感。与许多书画兼擅的艺术家不同,他的书画作品风格迥异。他认为,较之绘画,书法更能直接表达人的思想感情及内心世界,雄浑奔放的书法风格是他外在性格的表露;而趋于细致内敛的绘画风格,则反映了他内心深处面对滚滚红尘的无助与茫然。书法与绘画分别表现了他内心世界的两个层面。他说:“如今,我对书画已经由最初的兴趣转化为精神的寄托,我用书画创作来表现自己内心的冲动,而将自己内心的感受展现给观众,是一个非常痛苦的过程,历经数十次反复地琢磨,终于能够完整而清楚地表达自己的思想感情,便感到很尽兴。”

追寻艺术的足迹

——画家马向东

再过几天,市一中的马向东老师个人画展就要在市文化馆开幕了。多日的劳累使他略显消瘦,却依旧神采奕奕。看着自己精心挑选的六十多幅展品,回想起研习绘画二十多年来的成长历程,他不禁感慨万千,思绪浮动……

出生于甘肃礼县的马向东,自幼虽然喜欢涂鸦,可突出的体育特长使他无暇在绘画方面用更多的心思。他常常代表学校参加各种集训、比赛,高考时作为体育专业考生的他也认定自己今后是吃定“体育”这碗饭了。谁知,老天偏不从人愿。体育专业课成绩优异的马向东因文化课成绩不佳而名落孙山。高考失利后,他根据自己理科弱而文科强的实际情况,放弃了心爱的体育,转入文科以绘画为专业。扎实的文科功底加上原本就有的绘画基础,马向东在次年的高考中如愿以偿,考入天水师院美术系。

在大学里,马向东像海绵一样汲取着艺术的养分。其中,马老师创作时的严谨、一丝不苟,为人处事的豁达端方,都深深地影响着马向东,在今后的岁月里成为衡量自己言行的一竿永恒的标尺。课余时光,他常去马老师的住所聆听教诲、共同探讨,在对实用美术广泛涉猎的同时,用自己的勤奋与好学打下了坚实的基础,对绘画也有了一定程度的认识。

毕业后的马向东曾在家乡做过老师,当过县里的宣传干事,虽然当时的生活安逸而平和,但一直坚持练习绘画的马向东渴望能在更高的层面提升自己,不满足于现状的马向东积极为自己寻找出路。“是金子总会发光”,马向东的努力没有白费,几年后,他调入省重点学校——天水市一中任美术老师,之后,又去西北师大进修,他幸运地结识了著名画家王洪恩教授,“老师对我的影响是巨大的,无论是对待艺术还是生活。”尽管老师讲授的艺术理论自己有时无法体味其精髓,但王洪恩教授在绘画艺术上的精益求精、不容出现任何细小瑕疵、生活中低调内敛的精神都潜移默化地影响着马向东,成为他可贵的精神财富。

诸位老师的谆谆教诲,使马向东铭刻在心,更令马向东感受到艺术的魅力所在,使他无法放弃,从而始终坚持着用勤奋与执著去实现属于自己的艺术之梦。

几年来,繁重的工作之余,他醉心于绘画之中,并积累了大量的画稿。在去年对这批画稿集中整理时,他产生了办画展的念头。他觉得,作为一名教师,圉于校园之内,与外界交流有限,画展能为自己实现与同行间的相互沟通搭建平台,同时也可将自己的作品让更多的人来评判,从而认识到不足,为自己今后的发展指明方向。他的作品品类齐全,涉猎颇为广泛。分为临摹、写生、创作、速写、书法五个部分,包括山水、人物、花鸟等内容。他的画,注重从传统中吸取中国画的精髓及营养,体现对传统的理解与尊重;在创作中将个人情感融入其中。

阳春三月,在野外写生的马向东时常为清脆的鸟鸣、咩咩的羊叫所吸引,悠然飘过的白云更是令他感受到大自然的美好与万千变化,回家后,他夜不能眠,思索着如何能将它们完美地用画笔表达出来。故而,他的作品常带有鲜明的个性色彩。

马向东每天笔耕不辍,同一个素材,每次画来,在理解与表达时均不尽相同。不是专业画家的马向东觉得,只要自己一直坚持到底就肯定会有好的结果,绘画已经成为生活中不可缺少的部分,已被当做自己力求实现的一个梦想,画展只是对自己以往的回顾,今后他仍将沿着自己选择的道路一直前行,并留下一个个坚实的足迹……

风雨无悔写人生

——书法家马成士

好几次听书法界人士说起马成士,但一直没有和本人对上号。一次在群艺馆看画展,一进门,就看见左边的长廊下围满了人,便好奇地凑了过去,只见一位中年人正在认真地一笔一顿地写着楷书,旁边观看的人不时地发出赞叹声,我看了一下书写者的名字,才知,这就是马成士。

当马成士快收摊回家时,我们才搭上话。留着平头,面色红润的他,一点也不像是60岁的人。他说,这儿是老年书画研究会的一个窗口,他既是书画院的理事,又是办公室主任,于是便主动请缨,搞研究会的宣传工作。没想到,这一下已经有三年时间了。

在天水西南,有一条著名的河流叫西汉水,马成士就出生在河边的一个村庄里。王仁裕、赵壹等一代名士大家都是在这里诞生、成长的。因此自古以来这里也是一个文人辈出的地方。马成士十二三岁时,他的大楷就已经相当不错了。家里穷买不起字帖,父亲便给他写了一些影格,让他每天都临几遍。他做梦也没想到,自己的一生会和书法结下不解之缘。

1968年,马成士光荣地成为了一名解放军战士,由于他的字写得好,部队领导让他当连队文书,负责办黑板报,搞宣传工作。由于他办事认真、工作尽心,充分发挥了自己的书写才能,把宣传工作搞得有声有色,多次受到领导的表扬。他也从班长、司务长、排长、副连长一路干了上来,后来由于家庭困难,他主动要求转业,来到天水市运输公司工作。转行做司机后,他跑过大货车,也跑过客车,可不管干什么,每天回到家后都必须临习欧阳洵的《九成宫》。为了节省纸张和墨汁,他经常用毛笔蘸水在地砖上临习。为了集中时间练习,他还放弃了下象棋的爱好。他觉得,写楷书就像做人一样,一点、一横、一捺、一撇就像上有老、下有小、左有邻、右有亲的一家人,要讲究和谐。

曾有人劝他写草书,这样见效快,但马成士不以为然,坚持自己的选择。写楷书是一件十分辛苦的事,有时一个笔画错了,整张纸就要撕掉重新写。马成士在群艺馆的三年里,他也亲身感受到人们对楷书的喜爱。有一次,一家单位的负责人想为来访的日本客人准备些礼品,在看到马成士的作品后,眼前一亮,便请马成士以唐诗为内容写了十几张条屏,送给日本客人。还有一次,有两位台湾游客偶然看见马成士正在装裱的作品后,爱不释手,当场提出每人收藏一幅的要求。此外,马成士的作品还被上海、新疆等地的客人收藏多幅。他觉得自己的作品能被外地人收藏,也是一种缘分。

2006年,马成士看到甘肃省首届临帖展的消息,便试着寄送了一幅作品,没想到竟然入选了。之后,他的作品先后入选杜甫陇右诗意画作品展;荣获中国首届“八一”杯文学艺术大奖赛一等奖;入选首届“兰天”杯书画大赛。被市书协、市老年书画研究会吸收为会员。

宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来。三年来,不管是寒冷的严冬,还是炎热的盛夏,不管是刮风,还是下雨,他都会八点出门,到群艺馆坚守老年书画研究会的窗口,面对川流不息的人群,面对嘈杂不息的噪音,他心静如水,一笔一画地书写着自己的人生,并从中感受到了生活的乐趣,领悟到人生的真谛,感知中国传统书法的博大精深。

结缘翰墨谱华章

——书法家石炜先

还有几天,小陇山林业实验局的石炜先便满60周岁了,已届退休年龄的他却并未等来办理离岗手续的通知,局属的许多林场趁这个机会纷纷向他发出邀请,让他帮着培养单位的书画爱好者。从繁杂的公事中脱身,他却显得比从前更忙了,甚至十天半月也不着家,林场的职工排着队请他呢。忙归忙,石炜先却仍是精神矍铄,丝毫不见疲倦。他说:“我之所以在书法上有一点成绩,要归功于我的几位恩师,我有责任和义务把自己所学到的传授给更多的人。”几十年对书法艺术的苦心求索之中,每一阶段他总会幸运地得到名师的指点,恩师的教诲使他拨云见日,豁然开朗,仿佛一双有力的大手,推动他在书法艺术的殿堂不断前进。薪火相传,传下来的不仅是技法,更有对书画艺术的执著与热爱。

自幼喜爱书法的石炜先在小学时便表现出过人的悟性和聪颖,时任班主任的王汉儒以擅长书法闻名于当时的天水教育界。王老师对这个好学上进的孩子格外关照,并为他悉心指点书写技巧。每逢石炜先在课堂上练习大楷时,王老师便在一旁驻足观看,并耐心示范,有时还握着他的手引书。在王老师的指点下,他扎扎实实地临习柳公权的《玄秘塔碑》,王老师讲的柳公权“心正则笔正”的故事,令石炜先刻骨铭心,使他始终以平和的心态来研习书法。小学的几年里,他的大楷作业,每次都是双圈。王老师的精心指点与严格要求,使石炜先打下了扎实的书法功底。

“铁杵磨成针”的故事,家喻户晓,石炜先为练习书法曾不止一次地再现这个故事。上中学后,功课紧张,练习书法的时间少之又少,他便在往返学校途中,手持一根铁棒在沙地里或悬空练习,铁棒被磨得越来越细,直到无法握住,他便换一根接着练。日久天长,在技法不断进步的同时,他也练就了非凡的臂力和腕力。初中毕业后,为生计他曾跟一位老中医学习医术,巧的是,老中医也擅长书法,师徒二人颇为投缘,石炜先一边学医一边练书法,获益匪浅。有时跟着师父去出诊,他坐在炕沿上,手指在人家的炕席上不停地画动(意临),因他的腕力不小,有一次甚至把人家的炕席给捅了个洞。闲暇时,药方纸、地面,到处都是他练习的场地。他说自己是“无处不练,处处练”,其刻苦精神可见一斑。

几年后,在东岔教书期间,他有幸结识了陕西著名书法家、号称“西安一支笔”的张儒琛,为向居住在宝鸡胡店的张儒琛求教,他徒步几个小时从东岔走到胡店,即便是雨雪天气,道路泥泞难行,他亦如常前往。在张老师的指点下,他临习了颜真卿的《多宝塔标准帖》和王羲之的《十七帖》,书法水平提升很快,在全县(即现在的麦积区)2000多名教师中,他的楷书已是拔尖的了。石炜先因此被抽调去正在修建的元龙——东岔公路施工现场负责书写宣传标语——在悬崖壁上书写五六米大的正楷字。虽然腰间缠着大绳,但悬空状态下写字既要克服头晕目眩、战胜恐惧,又要聚精会神、全神贯注,还要确保一次成功,真正是艰险并存,令人苦不堪言。可每当听到别人夸赞自己的作品时,所受的苦和累便被抛于脑后了。特殊的经历锻炼了他的意志和胆识,成为人生中不可多得的一笔精神财富。

1975年,石炜先在南京林业大学学习期间,幸运又一次降临,时任学生会主席的他因书法优秀而负责校内板报、标语的书写,班主任林长庚的父亲是著名书法家林散之,爱才识才的林长庚使石炜先有幸得到当代“草圣”的耳提面命。林散之在看了石炜先的作品后,指出:“字虽清秀,但缺乏气势,学习书法,必须认真从一笔一画开始,先临其形体,再临其神韵。”此后,林老在运笔、结构、章法、意境等方面多次为石炜先精心指导,石炜先毕业前夕,林老还赠给他一本自己书写的字帖,并勉励他:“持之以恒,大有希望。”得到林老的指点使石炜先对研习书法充满了信心,劲头也更足了。

到小陇山工作后,工作之余他便苦练书法,有一次竟在几天之内用完了6刀纸。工作中常有外出机会,在名山大川中游历,大自然的恢宏博大拓宽了他的艺术视野,每每临池泼墨,便似有松涛阵阵,江河涌波。精心收集的碑刻楹联又丰富了创作思路。石炜先以行草为根基,从于右任、王羲之、林散之等大家的墨宝中吸取养分,锤炼自己的笔法,形成了自己的风格:以瘦硬为贵,拙涩见力,重气势又重点划;笔之所运,雄浑中见空灵,淳朴中藏厚重。作品多次入选省级、国家级大展并获奖,还被中国书协吸收为会员,可谓收获颇丰。

近十年来,他又结识了我省书法家翟万益先生,翟先生在指导技法的同时,又鼓励他多参展,与同行多交流沟通。

如今,已届花甲之年的石炜先仍在不停地耕耘于翰墨笔砚之间。多年的生活历练使他脚步轻快,思维敏捷,言语平和而又直率。他说,自己一生与书法结缘,与名师有缘,这缘分即使付出毕生的心血与精力,他亦无怨无悔。

              繁华看尽笔端来

 

  燃一支香烟,伴着袅袅升腾的烟雾,先生为我们细说自己对文学及书画艺术的独到见解和几十年坎坷人生历程;或天水话、或普通话,兴之所至时更用英、法两国语言为我们朗诵诗歌,让人真切地感受到先生的至“情”至“性”。

  “小园一夜雨,花重压纤枝,荷盖明珠落,便知风过池。”——摘自董晴野12岁日记

  董晴野1924年出生,天资聪颖,悟性过人。幼时即以神童名誉乡里。入私塾,熟读经史子集,过目不忘。十岁即以诗才得到汪剑平、冯国瑞等名儒的赞赏。对书画有着超于常人的热爱与领悟,14岁时,便被称为“写家”。董晴野接受的古文、诗词等中国传统文化教育,让他具备了坚实的古典文学基础。当时的中国教育正处在新旧交替的阶段,新文化的熏染不可避免。青春年少的他,激扬文字,意气风发。对未来有着诸多憧憬,满腔热情地想用自己的才智奉献社会,服务大众,并积极地付诸实践。1941年,时年17岁的他曾参与创办一所小学,即今天的甘泉小学前身。

  “一曲激昂出塞歌,横枪对酒气益豪;今因报国着征衣,还为杀敌觅宝刀;慈母但怜君少小,侠情谁问我何多;待吾百战凯旋日,缚贼归来认旧交。”——《1943年弃学入伍留别》

  抗日战争期间,董晴野迎来了人生的一次重要转折。山河残破,民不聊生,他彻底摒弃了闲情逸致和风花雪月,投入到了国家和民族自强不息的抗争洪流中。那份一直潜藏在他性格深处的“侠情”迸发出来,表现为傲岸不屈、豪迈磊落的侠气,不仅流露在诗文和书画中,而且促使他在1943年投笔从戎,参加抗日,以实际行动演绎出一曲人生的慷慨悲歌。抗战胜利之后,他继续在求学中探索自己今后的人生方向。

  “天上云寂水底星,风来碧草也含馨;沉沉静夜情无极,携琴踏过断桥亭。”——《夜归西湖偶成》

  一次,街头许多人围观一幅漫画的场景,令他不禁想到,文学作品只能给识字的人看,而绘画作品却能使更多的心灵受到熏陶,去恶向善。在西北大学文学系学习一年之后,1946年他考入了国立杭州美院,以优异成绩成为前20名公费生之一。可以说,杭州美院学习期间,是董晴野人生中最为惬意的一段生活了。与学校毗邻是西湖,董晴野在课余驾自制小船,泛舟其中,优哉游哉,弹琴赋诗,乐不自胜。1948年创作的《西湖之春》,林风眠赞之曰“淡雅亲和,诗意极浓”。黄宾虹更以代全班同学每人赋诗一首的作业来“惩罚” 董晴野曾称自己“不会画画”的无礼。当然,更多的快乐来自于学习所得,期间,他师从林风眠先生学习油画,师从黄宾虹、潘天寿先生学习国画和书法,师从周轻鼎先生学习雕塑。经过专业学习和名师指点,董晴野形成了系统的艺术创作架构,具备了相当的艺术素养和自我创造能力。

  “碧涧幽传细水音,红荞坡上数峰青;燕噙彤果归残寺,僧喝黄牛入茂林;云护五朝窟洞险,花荒三径主僧慵;禅家也道合作好,衣暖年丰道可寻。”——《麦积山考古工作时撰作之一》

  1953 年是董晴野人生中的第二个重要时期。他参加了中央文化部组织的麦积山勘察团,受团长吴作人委托,与王朝闻、冯国瑞、罗工柳等著名艺术家一起历尽艰险,克服困难,完成勘察工作。为期一月的勘察结束后,董晴野留在新成立的“文物保管所”, 5年时间里,在200多本表册里留下了辛勤的汗水,将洞窟年代、内容一一整理清楚,并精心绘制了洞窟分布图,编成至今仍在沿用的洞窟编号。麦积山洞窟编号由原来的 94 多个增加到现在的 194 个。这段经历对于董晴野而言,不仅拓展了他艺术创作的领域,开阔了吸收祖国传统文化艺术精髓的视野,而且使他的艺术人生走向了更加宽广而深远的境界。半个世纪后的今天,我们有幸看到这张发黄的洞窟分布图(副本),每一处洞窟都按原貌准确无误地体现在图纸上,这当然要得益与精湛的素描功力。1981年,重新焕发艺术青春的董晴野还主持修复了东崖的16.7米巨身摩崖造像三尊。

  “黄沙古塞旱云红,铎动冰霜山万重。远路萦迂连落照,碧天浩瀚度归鸿。艰难忍负西征愿,悲壮豪当北至风。 无限行程无限苦,自甘大漠寂寥中。”——1947年的这首诗作,冥冥中预知了作者今后的坎坷人生

  1958 年,董晴野被错划成右派,发配至令人闻之色变的河西夹边沟进行劳动改造。在恶劣的自然环境和生存条件下,肉体的磨难尚能忍受,精神的压制和束缚则让他几乎丧失了人生的希望。那段痛苦的经历连同随后二十年的多舛人生,给董晴野的生命和艺术留下了浓重的沉郁色彩,也让他在面对生活时有了更加乐观和豁达的心态。 他说:“坎坷的遭际多半与自己的性格有关——拗直、嫉恶如仇,不喜阿逢,恃才傲物,不受当权者器重,也从未得到提拔,划右派其实是为了凑足人数而已。”

  “不肯逢迎承帝欢,洛阳一贬路三千。酷寒终被阳和扫,依旧娉婷风露前。”——《题牡丹画卷》

  在苦难的煎熬和磨砺中,董晴野学会了平静地面对一切,学会了珍惜短暂而宝贵的人生。所以,当再次拥有安定却清苦的生活时,他更沉醉于精神的自由和富足。

  1978年落实政策回到原单位的董晴野,生命的活力、艺术的活力再一次被唤醒。他的艺术创作因有了更加深厚的生活积淀,增添了更多来自人生的,难能可贵的豁达大度和自由舒展,其艺术人生也进入一个全新境界。

  早在美院就读时,他已显露出与众不同的艺术天赋,书画皆是率性而作。书法不拘泥于古人,学画时也未遵从白描——色彩的步骤,而是独辟蹊径,博采众长,将西画与国画技法融会贯通,运用自如。

  董晴野早年从“二王”入手练习书法,但经历了世事沧桑,体会了人生流转之后,性格和情感上的巨大转变,使其书法创作从对古人的借鉴中脱胎换骨,自行结体,以独特的运笔风格展现出豪迈俊逸、自由潇洒、神宁气静、风流儒雅的境界。董晴野的书法作品思动灵飞,情趣盎然,大处着笔,气质居先,以诗人曼妙奇特的情思,直抒胸臆,落笔入纸,无矫揉造作之俗骨,有大趣天成之神气,气宇高迈,纯出自然。

  董晴野的绘画以整体神韵为主,力求注入情趣变化,以诗入画,以画涵诗,随意下笔,不加修饰。他的画作具有淡雅的意境和浓郁的诗情,涵浑迷离,色彩丰富。山水气势雄奇,大气落落;花卉疏落有致,冷艳清绝。作品注重功力,构图清新自然,绝无重复。展示出董晴野先生在人生理想和艺术创作上的崇高追求和不懈努力。

  董晴野的诗作重音律而蕴意趣,重情真而不尚词华,前人曾有诗主性灵说,如袁枚、黄仲则、张问陶等诗坛主将,而董晴野先生无疑地继承了他们的遗绪,扛起了新的大旗。故其诗格因其遭遇坎坷既沉郁高迈之致,又多生活真情真趣,读来令人留恋不已,有一咏三叹之妙。

  在受邀作《罗九公路叙》时,年过八旬的董晴野仍然文思敏捷,成竹在胸的他在酝酿三日后,“援笔立就,一气呵成,围观者无不倾倒……为先生笔下如大河奔流,一泻千里之文脉而神往。”

  在天水优秀传统文化的浓烈氛围中完成了人生历练和艺术修为的董晴野如今已赫然呈现出大家风范。在其飞扬灵动的笔墨之间,我们看到的是一种喧哗之后的宁静,是一种千帆过尽的从容,更是一种历尽繁华,返朴归真而生生不息的人文精神……

  

              方寸之间显精神

    采访王瑞生先生时,市电视台某栏目组正为他做专访。在古意犹存的连家巷内,看王先生端坐于一把木椅上,对着摄影机,娓娓讲述天水西关张氏的历史掌故,几条老巷道的沿革变迁,及自己所住连家巷的前尘往事,恍然觉得,在这位面容清癯、须发染霜、神色自若的老人身上,浓厚悠远的天水历史文化气息正丝丝缕缕地飘散开来。

    出生于上世纪四十年代初的王瑞生,博闻善记的他曾因在十余岁时为笃信佛教的文盲母亲书写下听到的深奥难懂的大段经文而被众人交口称奇,也引起了晚清拔贡、我省著名古汉语、古文字学家张曦(字云石)教授的注意,也由此开始了二人长达数十载的师生缘。爱才识才的张云石先生悉心为他传授毕生所学,为给他提供方便还规定没有时间限制,随到随学,有时讲得兴浓,夜色已深,便留他住下。虽然没有机会受到正规的学校教育,然而名师的谆谆教诲却足以令王瑞生享用一生。至今他还能将《岳阳楼记》倒背如流,扎实的古汉语功底为他今后从事篆刻、书画艺术创作打下了坚实的根基。

    除跟张老学习语言文字知识外,兴趣广泛的王瑞生还师从画家张筱辰学习书画。而他与篆刻结缘却是在“文革”期间。1972年,全市(地区)举办纪念毛泽东在延安文艺座谈会上的讲话发表30周年活动,王瑞生被抽调去帮忙,尽管他画的毛主席像曾在游行的队伍中引起轰动,但没有创作激情的千篇一律让他很是苦闷。充裕的空闲时间里,他放下写标语、画标准像的笔,拿起小刀,开始琢磨练习篆刻。在狭小的空间里创作出饱含精神意韵的作品,这令王瑞生感到吃惊和着迷。“文革”期间,性格耿直的他曾被揪斗,遭受迫害,腰椎被打伤至今无法直起身子,受伤后他被迫偷着写写画画,这个硬汉子内心感到无法忍受,一咬牙干脆放弃书画,专心研习篆刻。

    在学习篆刻的过程中,何晓峰曾为他指点各种刀法技巧,并推荐兰州名家丁希农为他指导,他还有幸得到国内篆刻名家史宝鉴先生的悉心指教,令他领悟到篆刻艺术的真谛所在。

    几十年来,他从秦汉玺印入手,参以诏版、封泥、钟鼎等,又遍采明清诸家之长,所作力避怪诞,浑朴苍劲而不失秀畅。作品曾多次入选我省书法篆刻展览,获1991年全国首届现代篆刻艺术大展优秀奖,并发表于多种报刊。《20世纪中日书画名匠集》这样评价他的作品:“其篆刻在注重实际功用之上又进一步拓宽了边款艺术的疆界,刊大篇诗文于印周,其刀法跌宕,极富音乐感。与印文之大雅平正相映成趣,可谓独到之境也。”

    除书、画、印外,王瑞生还擅长木雕、考古,著有《明清画家印鉴正误》、《关于<中国瓦当一书>释误》等文,又兼工音律、诗词及古文字考证。现为世界书画家协会会员、省书协会员、兰州聚文社理事、兰山印社社员、市书画院特邀书画师。

    这几年来,年近七旬的王瑞生觉得自己的视力愈发不济了,罹患白内障的右眼几近失明。篆刻创作只能凭左眼的微弱视力和手中的感觉摸索着进行。日前,他为自己刻下一方印有“秦时明月汉时关,万里长征人未还。但使龙城飞将在,不教胡马度阴山”诗句的边款,既是磨练技艺,又是激励自己。除完成考古方面的几篇论文稿之外,还为自己制定下完整通读《二十四史》的任务,力求在自己有生之年清晰地留下中国历史进程的概念。他说,目前正逢盛世,而遍阅史籍,历朝历代未曾给人这样的感觉,故此有必要在读史中进行对比、感知。

而对自己钟爱一生的篆刻,他仍在传统与现实之间苦苦寻求突破,对传统浸淫愈久,便愈加难以跳出束缚,对新的东西内心深处仍难以接受,他说,或许,正是因了这矛盾的存在,自己才能有不断提升的动力和信心。

天水新时空文艺群:228938239,天水新时空文艺2群:32984348,天水新时空交友群:295871127,天水新时空商业群: 53255492,武山俱乐部(高级群):249979483,天水教育战线:312721480

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发表于 2011-9-26 11:20:17 |显示全部楼层
一楼的位置好啊..  

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发表于 2011-9-26 11:20:17 |显示全部楼层
好帖子,要顶!

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发表于 2011-10-2 15:50:57 |显示全部楼层
顶也~  

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发表于 2011-10-3 05:33:23 |显示全部楼层
好人一个  

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发表于 2011-10-3 05:33:23 |显示全部楼层
不错啊! 一个字牛啊!  

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发表于 2011-10-5 15:43:37 |显示全部楼层
哈哈,顶你了哦.  

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发表于 2011-10-6 13:15:14 |显示全部楼层
不错,感谢楼主

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活跃会员 热心会员 突出贡献

发表于 2011-10-10 13:11:17 |显示全部楼层
鉴定完毕.!  

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发表于 2011-10-11 19:52:13 |显示全部楼层
我的啦嘿嘿  

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发表于 2011-10-11 19:52:13 |显示全部楼层
知道了 不错~~~  

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发表于 2011-10-11 19:52:13 |显示全部楼层
好帖子,要顶!罗山论坛果然名不错

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发表于 2011-10-12 01:41:47 |显示全部楼层
回个帖子支持一下!

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发表于 2011-10-12 01:41:47 |显示全部楼层
支持一下  

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发表于 2011-10-12 01:41:47 |显示全部楼层
必须顶  

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发表于 2011-10-12 23:20:09 |显示全部楼层
好困啊  

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发表于 2011-10-12 23:20:09 |显示全部楼层
加油啊!!!!顶哦!!!!!  

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发表于 2011-10-12 23:20:09 |显示全部楼层
初来乍到,请多多关照。。。  

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发表于 2011-10-15 22:32:16 |显示全部楼层
呵呵,明白了  

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发表于 2011-10-15 22:32:16 |显示全部楼层
呵呵,找个机会...  

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发表于 2011-10-15 22:32:16 |显示全部楼层
帮你顶,人还是厚道点好  

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发表于 2011-10-17 20:40:08 |显示全部楼层
自己知道了  

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发表于 2011-10-17 20:40:08 |显示全部楼层
真好。。。。。。。。。  

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发表于 2011-10-25 14:41:51 |显示全部楼层
顶你一下,好贴要顶!  

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发表于 2011-10-25 14:41:51 |显示全部楼层
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发表于 2011-10-25 14:41:51 |显示全部楼层
真好。。。。。。。。。  

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发表于 2011-10-29 12:04:56 |显示全部楼层
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发表于 2011-10-29 12:04:56 |显示全部楼层
支持你一下下。。  

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发表于 2011-10-29 12:04:56 |显示全部楼层
回答了那么多,没有加分了,郁闷。。  

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发表于 2011-10-29 22:06:35 |显示全部楼层
真的有么  

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